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Friedrich Götz nació en Naumburgo, Alemania, el 4 de agosto de 1930, y murió en Berlín, Alemania, el 12 de diciembre de 2000. Director de teatro y ópera.
El sitio www.deutscheoperberlin.de publicó este recordatorio.
El 20 aniversario de la muerte de Götz Friedrich
Durante dos décadas, desde 1981 hasta su fallecimiento el 12 de diciembre de 2000, Götz Friedrich fue la figura dominante al frente de la Ópera Alemana de Berlín, como director artístico y escenógrafo de óperas. Sus producciones, en particular El Anillo del Nibelungo de Wagner, no solo consolidaron la institución como uno de los escenarios más emocionantes del teatro musical moderno, sino que también contribuyeron a moldear la forma en que percibimos las obras operísticas canónicas. Sus producciones de La Bohème, La Traviata y Las Bodas de Fígaro siguen formando parte del repertorio de la Ópera Alemana de Berlín hasta la fecha.
Exdirector y asesor dramático de la Ópera Cómica, Friedrich comenzó su carrera en la Ópera Alemana de Berlín con tres producciones teatrales durante el breve periodo de Siegfried Palm como director artístico. Cuando el senador de Cultura Dieter Sauberzweig anunció su nombramiento como futuro Intendente General, algunos temieron, y otros albergaron esperanzas, de que convirtiera a la Ópera Alemana de Berlín en una Ópera Cómica II. Si hubieran estudiado su carrera con atención, habrían sabido que, desde su deserción de Alemania Oriental en 1972, había trabajado como Productor Invitado Principal de la Royal Opera House Covent Garden y Director Artístico de la Ópera Estatal de Hamburgo, ampliando considerablemente sus horizontes en el proceso. Y en su primera temporada en Berlín, dejó claro que podía combinar dos facetas de la ópera: por un lado, una pieza coral como DESDE LA CASA DE LOS MUERTOS de Leoš Janáček, en la tradición del «teatro musical realista» de Walter Felsenstein, y por otro, su producción de AIDA con Luciano Pavarotti como Radamés y la dirección de Daniel Barenboim, una obra clásica calculada para atraer a un público internacional. Este fue un ejemplo de cómo, bajo la dirección de Friedrich, la Deutsche Oper fusionó principios artísticos asociados tanto con Oriente como con Occidente mucho antes de la Reunificación propiamente dicha. La caída del Muro nueve años después encontró a Götz Friedrich dirigiendo LOS BASÁRIDOS de Hans Werner Henze en Stuttgart. Este empleo paralelo había sido consagrado en su contrato a petición suya; junto con su trabajo como director artístico y director jefe en la Deutsche Oper de Berlín, tendría libertad para presentar dos obras por temporada en otros teatros de ópera.
Alejándose de la ortodoxia de la Ópera Cómica bajo la dirección de Walter Felsenstein, quien solo contrataba a directores que seguían la línea del «teatro musical realista» (ejemplos clave fueron Joachim Herz y Harry Kupfer, así como el propio Götz Friedrich), Friedrich contrató a directores invitados con estilos muy diferentes. Hans Neuenfels representó obras regularmente tras presentar «LA FORZA DEL DESTINO» en 1982, Günter Krämer debutó en 1986 con «KATJA KABANOVA» y John Drew dirigió «LES HUGUENOTS» en 1987.
La música contemporánea era importante para Friedrich. Una de sus primeras acciones como director artístico fue nombrar a Hans Werner Henze miembro honorario. El compositor había estado estrechamente vinculado a la institución de la Bismarckstrasse desde el estreno mundial de EL REY CIERVO en la Ópera de la Ciudad Vieja, y para la inauguración de Friedrich escribió una obra para piano, interpretada por Homero Francesch en una matinée del «Teatro Musical para Berlín» al comienzo de la temporada 1981/82. Pasarían años antes del siguiente estreno mundial de Henze, EL MAR TRAICIONADO, que se estrenó en 1990 y fue dirigida por el propio director principal. Esta producción se precedió al primer estreno operístico de Edipo, de Wolfgang Rihm. Götz Friedrich había contratado al compositor, quien aún no había cumplido los 30 años y cuyo puesto era «asesor de música contemporánea». TUTUGURI, su «poema dansé», fue un triunfo para el ballet de la Ópera Alemana de Berlín en la segunda temporada de Götz Friedrich como director artístico. Escrita expresamente para el conjunto masculino de voces de la Ópera Alemana de Berlín, que interpreta el papel del «Coro» de la antigüedad, EDIPO se estrenó mundialmente en 1987.
Richard Wagner fue uno de los compositores favoritos de Götz Friedrich desde 1972. Ese año, saltó a la fama internacional con una producción en Bayreuth de TANNHÄUSER, que desencadenó un escándalo. Las obras de Wagner siempre habían figurado en el repertorio de la Ópera Alemana de Berlín; su precursora, la Deutsches Opernhaus, fue concebida en 1912 como un espacio para la exhibición de las obras de Richard Wagner. Tristán e Isolda fue una de las tres producciones montadas por Friedrich en el período previo a su nombramiento como director artístico, y con la tinta apenas seca en su contrato, comenzó a planificar una nueva producción de El Anillo del Nibelungo. Su ciclo del Anillo se estrenó en 1984 (la novela homónima de George Orwell inspiró toda la concepción detrás de la producción) y desató un clamor popular y crítico. Resultó ser una de las producciones de mayor duración.
Götz Friedrich había esbozado las líneas generales de EL ANILLO DEL NIBELUNGO en Londres con Josef Svoboda, quien también trabajaba en la Ópera Alemana de Berlín en DESDE LA CASA DE LOS MUERTOS. Ahora colaboraba con Peter Sykora, otro exciudadano de la RDA a quien se le prohibió regresar a su país natal y cuya carrera giraba en torno a la Ópera Alemana de Berlín. Gottfried Pilz e Isabel Glathar habían acompañado a John Dew a la Ópera Alemana de Berlín y años después también trabajaron para Götz Friedrich.
La colaboración artística de Friedrich con su esposa, Karan Armstrong, no fue del agrado de todos, especialmente al principio, aunque la Primadonna der Moderne aportó una importante contribución, cantando el papel de Lulú en el estreno de la ópera homónima (1982) y Salomé en la producción de Wieland Wagner, que ya tenía veinte años. Posteriormente, tuvo una participación destacada en producciones de Günter Krämer (interpretando a Katja Kabanowa, Emilia Marty y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk) y John Dew, e interpretando el papel de Sieglinde en LA VALQUIRIA. Su interpretación de Marietta en LA CIUDAD MUERTA quedó grabada en DVD y fue una de las pocas producciones televisadas de la época de Götz Friedrich.
Cuando el puesto de Director General de Música quedó vacante en 1990, el Ministerio de Cultura perdió la oportunidad de aceptar las propuestas de Giuseppe Sinopoli, quien contaba con el entusiasta apoyo de la Orquesta. Dada su reticencia a dedicar seis u ocho semanas a supervisar los ensayos de una producción determinada, Sinopoli no habría sido un sustituto adecuado para Jesús López Cobos, quien se había marchado a nuevas tierras en 1989. No obstante, su nombramiento habría impulsado la proyección internacional del mayor teatro de ópera de un Berlín reunificado, que ahora tenía dos competidores inmediatos con los que competir. Finalmente, su poder de convocatoria se prolongó hasta las producciones que ya había sido contratado para dirigir, incluyendo SALOME con Catherine Malfitano y Simon Estes.
Götz Friedrich siempre se debatía entre el arte y la administración, aunque supo abordar este problema de doble filo con creatividad, abandonando su oficina para ir a los ensayos y luego volviendo a su trabajo de oficina. Su decisión organizativa más significativa fue la creación de la Sociedad de Amigos y Mecenas de la Ópera Alemana de Berlín el 13 de febrero de 1982, bajo el patrocinio del entonces alcalde de Berlín y futuro presidente federal, Richard von Weizsäcker. Sin la Sociedad de Amigos, no habría existido el programa de becas para cantantes emergentes, ni la producción de EL ANILLO DEL NIBELUNGO, ni las actuaciones de artistas invitados en Japón y Estados Unidos.
Götz Friedrich concedió gran importancia a la formación de jóvenes talentos y a cultivar el interés de los jóvenes espectadores. Además del programa de becas para cantantes, también impulsó el desarrollo de jóvenes coreógrafos y directores. Supervisó la creación del programa educativo «Klassik is cool» y la creación en el vestíbulo (a falta de un miniescenario dedicado) de un espacio escénico para producciones infantiles. En Hamburgo, cofundó con August Everding un programa de estudios para futuros directores de teatro musical, una futura alma máter de directores y dramaturgos como Stefan Herheim, quien actualmente asume el relevo de Friedrich como director del nuevo ciclo de RING. La última producción de Götz Friedrich, AMAHL Y LOS VISITANTES NOCTURNOS de Gian Carlo Menotti, fue escrita para el público del futuro. En la fase de planificación, no podía saber que sobreviviría al estreno por tan solo unos días. El 12 de diciembre de 2020 se conmemora el 20.º aniversario de su fallecimiento. Su fallecimiento fue profundamente sentido, pero Friedrich sigue vivo en la memoria colectiva gracias, en parte, al Premio Götz Friedrich, otorgado anualmente a una joven promesa del cine. En 2008, el espacio recién remodelado en la esquina de Krumme Strasse, frente a la Bismarckstrasse y la Shakespeare-Platz, recibió el nombre de Götz-Friedrich-Platz en su honor. Una escultura de Günther Uecker a la entrada de la estación de metro conmemora su trayectoria en la Deutsche Oper Berlin, que culminó con su versión teatral de la PASIÓN según San Mateo en 1999.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el aria ¡Ich will nichts hören!, de la ópera Elektra, de Richard Strauss, con Astrid Varnay como Clitemnestra, y la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Karl Böhm, fragmento de la película de Friedrich Götz de 1982.
