Rafael Solano

Rafael Solano Sánchez nació en Puerto Plata, República Dominicana, el 10 de abril de 1931. Pianista, compositor, escritor,​ y exembajador dominicano ante la Unesco.

El sitio www.elcaribe.com.do publicó este artículo firmado por José Nova.

Rafael Solano, 90 años de un maestro ejemplar que se ha entregado “por amor” al arte

José Nova

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 9 abril, 2021

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La ministra de Cultura, Carmen Heredia, celebró por adelantado los 90 años de vida del maestro Rafael Solano.

El Ministerio de Cultura rindió tributo al célebre pianista, compositor y escritor en la víspera de su cumpleaños

El maestro Rafael Solano cumple 90 años el próximo sábado, 10 de abril, pero el Ministerio de Cultura celebró por adelantado con un emotivo acto en el que se rindió tributo a la vida y a la extraordinaria carrera de este célebre artista dominicano.

El homenaje fue una sorpresa para el pianista y compositor, quien reaccionó asombrado cuando subía por las escalinatas de la sede de Cultura, en la avenida George Washington, donde fue recibido por la ministra Carmen Heredia e invitados al compás de “El regalo mejor”.

“El 10 de abril no representa solamente una fecha o una canción de su amplio repertorio, pues este día es mucho más significativo. Con gran regocijo celebramos el cumpleaños de nuestro querido Rafael Solano, a quien hoy tenemos en este lugar; en el mismo lugar donde Niní Cáffaro interpretó por primera vez uno de sus más grandes éxitos, ‘Por amor’, en noviembre de 1968, durante el primer Festival de la Canción Dominicana. Es un gran honor contar con su presencia en este evento tan especial para el Ministerio de Cultura. Gracias a usted y a su hermosa familia por permitirnos celebrar en grande un año más de su extraordinaria vida y carrera artística en la República Dominicana y el resto del mundo. ¡Feliz cumpleaños!”, destacó Heredia, ante la mirada de Solano, familiares del homenajeado, amigos, miembros de la prensa y reconocidas figuras del arte.

Luego de recibir un hermoso retrato pictórico, de la autoría del pintor Joaquín Rosario, y una placa de reconocimiento, Solano agradeció este homenaje que lo sorprendió y lo llenó de felicidad. “Estoy muy emocionado y, sobre todo, sorprendido, pero de doña Carmen no me sorprende nada, porque ella siempre me ha querido… nunca me lo dice, pero yo lo sé”.

Sostuvo que este tipo de homenaje, “con personas tan queridas”, lo que hace es que le crea “un compromiso de forma espiritual”. “Hacerme merecedor de todo esto es como una imposición, porque debo seguir como he sido a lo largo de toda mi carrera.
Todos estos homenajes no son solo por canciones específicas, sino también por el comportamiento (...) Yo espero verlos a los 100 años [risas]”, expresó antes de la presentación de un audiovisual sobre su trayectoria. Además, sus hijas, Patricia y Cecilia Solano, agradecieron al Ministerio de Cultura por el tributo en vida a su padre.

En la velada no podía faltar el toque especial de las canciones que han encumbrado la carrera de Rafael Solano a lo más alto del arte dominicano. Con el acompañamiento del fino piano de Elioenai Medina, la voz de Lena Dardelet deleitó al público al ritmo de “El diez de abril” y “Dominicanita”. Mientras que Maridalia Hernández endulzó de forma magistral las notas de “En la oscuridad” y “Una primavera para el mundo”. Para cerrar con broche de oro, mejor no podía ser, dos piezas imperecederas, “Magia” y “Por amor”, y una voz de lujo del universo musical, Niní Cáffaro, quien recibió una ovación al final, como lo merecen los grandes.

Rafael Solano saluda emocionado a la cantante Maridalia Hernández.

A continuación, celebramos su cumpleaños, con uno de sus éxitos: Por Amor, en la interpretación de Jon Secada.

Adios Nonino - Raúl Lavié

El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Lucien Lazar.

Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se emite por Radio Sefarad.

Lucien Lazar: un corazón valiente

TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON CECILIA LEVIT – Lucien Lazar nació en Estrasburgo, Francia, en 1924, hijo de Maurice y René Weill. En junio de 1940, tras la rendición francesa ante la Alemania nazi, la familia escapó a Lyon. Lucien se unió a los scouts judíos y luego participó en operaciones clandestinas de rescate. Falsificó documentos de identidad y cupones de alimentos para miembros de los scouts judíos y acompañó a grupos de niños por todo el sur de Francia, con una tarjeta de identidad falsificada. Cuando Francia fue liberada, Lucien se incorporó al ejército francés. Más tarde contrajo matrimonio y tuvo cuatro hijos. En 1968 toda la familia se trasladó al Estado de Israel.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Robert Schumann. Sinfonía Nº 3 en Mi Bemol Mayor Op. 97, Renana. James Conlon.

Hadi Karimi

A continuación, de Robert Schumann, la Sinfonía Nº 3 en Mi Bemol Mayor Op. 97, Renana, en la versión de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por James Conlon.

Walther Wolfgang von Goethe

 

Walther Wolfgang von Goethe nació en Weimar, Alemania, el 9 de abril de 1818, y murió en Leipzig, Alemania, el 15 de abril de 1885. Compositor y chambelán de la corte alemana.

De niño tuvo una salud delicada. A los 15 años tuvo sus primeras lecciones de música con el Maestro de Capilla Karl Eberwein en Wiemar. Como tenía talento para la música, Felix Mendelssohn le enseñó a tocar el piano. Compuso lieder y óperas. En 1825, el Ayuntamiento de Weimar le otorgó a él, a su padre y a su hermano derechos civiles de residencia en Weimar a perpetuidad. En 1859, él y su hermano fueron nombrados con el título nobiliario de Freiherr, o Barón. Luego de su muerte, la Casa de Goethe, la biblioteca y una extensa colección, la recibió el estado de Sajonia-Weimar-Eisenach como legado. Posteriormente se fundó el Museo Goethe. Fue el último descendiente del poeta y no tuvo descendencia. En su lápida dice: "Con él termina la dinastía de Goethe, el nombre perdurará para siempre".

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con una Selección de Lieder, en la versión de Paula Bär-Giese, soprano y pianista.

Dimitrios Levidis

Dimitrios Levidis nació en Atenas, Grecia, el 8 de abril de 1885 o 1886, y murió en Palaio Faliro, Grecia, el 29 de mayo de 1951. Compositor.

Nació en el seno de una familia aristocrática. Estudió en Atenas, Lausana, Suiza y en Múnich, Alemania. Entre sus maestros tuvo a Friedrich Klose, y Felix Mottl. Entre 1907 y 1908 tomó clases de composición con Richard Strauss. Por su Sonata Op. 16 ganó el premio Franz Liszt. Entre 1910 y 1932 se estableció en París, y sirvió en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial. En 1929 adoptó la nacionalidad francesa. Posteriormente regreso a Grecia, y fue  designado por el Ministerio de Educación para enseñar en el Conservatorio Helénico y en el Liceo de Música. En 1934 fundó el Conservatorio de Faliro, y entre 1946 y 1947 fue presidente del Sindicato de Compositores Griegos. Como compositor fue muy prolífico y escribió en muchos géneros, con una técnica refinada que combinaba la armonía posromántica de Strauss y el impresionismo de Ravel. También utilizó sus raíces griegas, en un estilo atractivo que poseía mayor homogeneidad que la de muchos de sus contemporáneos. Experimentó con nuevas combinaciones e instrumentos. Demostró gran interés por nuevos sonidos, y fue uno de los primeros en escribir para las ondas Martenot. Su Poema sinfónico modernista para instrumento eléctrico y orquesta, Op. 43b, fue la primera aparición pública del instrumento. El estreno se realizó en la Opera de París, el 20 de abril de 1928. El solista fue Maurice Martenot, el inventor del dispositivo, que fue interpretando por primera vez en público. Después de ese impresionante debut, el director de orquesta Leopold Stokowski invitó a Martenot a Estados Unidos para presentar el Poema Sinfónico de Levidis con la Orquesta de Filadelfia.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con la Sonata para Piano Op.16, en un movimiento, en la versión de Natalia Miroshnikova.

Mongo Santamaría

Ramón Santamaría Rodríguez, más conocido como Mongo Santamaría, nació en La Habana, Cuba, el 7 de abril de 1922, y murió en Miami, Estados Unidos, el 1 de febrero de 2003. Percusionista y director de orquesta.

El sitio www.apoloybaco.com publicó este recordatorio.

Mongo Santamaría

Biografía

Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y conguero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.

Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.

El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus más recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).

Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Sofrito.

Zamfir

Gheorghe Zamfir nació en Găești, distrito de Dâmboviţa, Rumania, el 6 de abril de 1941. Músico.

Su vocación inicial fue la de acordeonista, pero a los 14 años cambió a la flauta de pan. Estudió en forma autodidacta. En la década de 1960 se hizo conocido por las investigaciones del folklore rumano, realizadas por el etnomusicólogo suizo Marcel Cellier. Gracias a sus habilidades musicales y artesanales, Zamfir construyó y perfeccionó las flautas que utilizaba, agregando más tonos al instrumento básico. Grabó una gran cantidad de álbumes originales, y ganó más de 120 premios, entre discos de oro y platino. Una de sus interpretaciones más conocidas internacionalmente es The Lonely Shepherd del compositor alemán James Last. Zamfir está considerado como el mejor en su especialidad.

A continuación, celebramos su cumpleaños, con El Pastor Solitario.

El Mirador Nocturno – Radio / Compositoras y Pianistas del Romanticismo en Alemania. Fanny Mendelssohn - Obertura en Do Mayor, Cuarteto de Cuerda en Mi Bemol Mayor, Sonata de Pascua en La Mayor, Fantasía en Sol Menor para Violonchelo y Piano.

Fanny Mendelssohn - Clara Schumann

Hoy les presento el 1º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a Fanny Mendelssohn, con la Obertura en Do Mayor, el Cuarteto de Cuerda en Mi Bemol Mayor, la Sonata de Pascua en La Mayor, y la Fantasía en Sol Menor para Violonchelo y Piano.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Sébastien Érard

 

Sébastien Erhard, más conocido como Sébastien Érard, nació en Estrasburgo, Francia, el 5 de abril de 1752, y murió en Passy, Francia,  el 5 de agosto de 1831. Fabricante de pianos y arpas.

De niño mostró gran aptitud para la geometría práctica y el dibujo arquitectónico, y en el taller de su padre, encontró oportunidad para el temprano ejercicio de su ingenio mecánico. A los 16 años su padre murió y se mudó a París, donde consiguió empleo con un fabricante de clavicémbalos, Allí pudo desarrollar su notable habilidad para la construcción de instrumentos, y atrajo la atención de músicos y fabricantes de instrumentos. Poco después se instaló por su cuenta, y construyó su primer pianoforte. Con el estallido de la Revolución Francesa se mudó a Londres. En 1796 regresó a París, y poco después introdujo los pianos de cola, hechos a la manera inglesa, con sus propias mejoras. En 1808 visitó nuevamente Londres, donde, dos años más tarde, produjo su primera arpa de doble movimiento. Anteriormente había hecho varias mejoras en la fabricación de arpas, pero el nuevo instrumento supuso un avance inmenso sobre todo lo que había producido antes, y obtuvo tal reputación que durante algún tiempo se dedicó exclusivamente a su fabricación. En 1812 regresó a París y continuó dedicándose al perfeccionamiento de los dos instrumentos con los que se asocia su nombre. En 1823 coronó su trabajo con la producción de su modelo de piano de cola con doble escape. Sus pianos fueron muy apreciados por los principales músicos como Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Gabriel Fauré, Joseph Haydn, Henri Herz, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Ignaz Moscheles y Giuseppe Verdi, entre muchos otros.

Zenobio Dagha

Zenobio Dagha Sapaico nació en Chupuro, Perú, el 4 de abril de 1920, y murió en Huancayo, Perú, el 10 de noviembre de 2008. Compositor y violinista,

El sitio www.perufolkradio.com publicó este recordatorio.

ZENOBIO DAGHA SAPAICO EL COMPOSITOR Y VIOLINISTA CON MÁS DE 600 CANCIONES

Escrito por PerúFolk el 12 junio, 2021

Zenobio Dagha Sapaico, fue violinista y compositor, también fue creador del Huaylarsh moderno y de varios reconocidos temas andinos. Tiene más de 600 canciones, de las cuales, muchas están registradas en el corazón de todos los huancaínos como “Vaso de cristal” y “Yo soy de huancaíno”.

Dagha es uno de los compositores más destacados de la música huanca, especialmente en el huaylarsh, donde adapta sus precedentes históricos a partir de la leyenda oral como la herencia de las generaciones de sus abuelos.

En toda su trayectoria de artista, el compositor recibió varios reconocimientos, premios y homenajes, como la “Medalla de honor de la Cultura Peruana”, que fue otorgado por el INC, también el premio “San Marcos a la Excelencia Artística” el cual fue otorgado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

El 04 de abril del presente año, presentaron el disco de antología en conmemoración al centenario del natalicio del maestro de la música huanca, Zenobio Dagha. El homenaje llevó como título “Hermano Shray Zenobio Centenario”.

La producción que presentaron obtuvo más de 14 temas del maestro Zenobio y se pudo hacer realidad por los estímulos económicos para la cultura 2019 del Ministerio de Cultura, el cual estuvo bajo la dirección de Pio Altamirano.

Zenobio Dagha, aprovechando sus máximas experiencias, le dio mucha valoración a todas sus composiciones. Entre ellas tenemos: “Vaso de cristal”, “Yo soy de huancaíno”, “Casarme quiero”, “Hermelinda”, “Cárcel de Huancayo”, “Huaylarsh 61”, “Mi tierra huanca” y otros.

Para poder enterarnos un poco más de su trayectoria musical, reconocimientos o presentaciones en vivo del gran compositor, podemos entrar a su página oficial de Facebook. También escuchar de sus canciones por el canal oficial de YouTube.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el Huaylas Juventud Huari, en la versión de la Orquesta Típica Juventud Huancaina.

Shalom – Seeing Auschwitz

Shalom – Seeing Auschwitz

“Seeing Auschwitz” es una exposición concebida y desarrollada por Musealia en colaboración con el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau, y en asociación con la UNESCO y ONU, que ahora llega a Madrid presentada por Centro Sefarad-Israel.

Hacé click en el enlace para ver el programa.

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/seeing-auschwitz/6473078/

Eduardo Sánchez de Fuentes

Eduardo Sánchez de Fuentes nació en La Habana, Cuba, el 3 de abril de 1874, y murió en su ciudad, el 7 de septiembre de 1944. Compositor y escritor.

El sitio www.ecured.cu publicó este recordatorio.

Eduardo Sánchez de Fuentes (La Habana, 3 de abril de 1874 - La Habana, 7 de septiembre de 1944). Compositor y escritor cubano. Fue autor de varios libros sobre la historia de la música folclórica cubana. Entre sus obras más conocidas están: Yo sé de un beso, La volanta y Rosalinda.

Síntesis biográfica

Nació en el seno de una familia de abolengo intelectual, demostró desde la niñez aptitudes para la música que, encauzadas por rigurosos estudios, le permitieron crear una vasta obra, en la que abundan géneros disímiles.

Su aprendizaje musical lo inició a los 12 años en el Conservatorio del pedagogo y pianista holandés Hubert de Blanck, que tras radicarse en La Habana llegaría a recibir la nacionalidad cubana. Posteriormente, fue discípulo de los maestros Carlos Anckermann e Ignacio Cervantes, la personalidad de la música criolla que más huellas dejó en él.

En 1892, a los 18 años de edad, Eduardo Sánchez de Fuentes compuso su primera pieza de trascendencia internacional: la habanera Tú, editada en 1894, con un texto de su hermano Fernando, quien al firmarlo utilizó el seudónimo de Fernán Sánchez.

Ya en esa obra se avizoraban característica de la cancionística de este creador: un melodismo de notable belleza y acento lírico y un elaborado trabajo pianístico.

Ejemplos en tal sentido son sus lieder (canciones de música clásica) Yo sé de un beso, La volanta y Rosalinda; sus canciones Corazón, Tus plácidos encantos, Presentimiento y Vivir sin tus caricias, o sus habaneras Mírame así y Cuba.

Obra

Compuso zarzuelas, operetas y óperas. Entre las primeras se encuentran Por citarse en el corral o Los líos de Perdiduela, Entre primos o Cuartel General y La dulce caña. En el grupo de sus operetas cabe subrayar El caballero de plata y Después de un beso, cuyo libreto escribió Tomás Juliá y resultó premiada con medalla de oro por el Ayuntamiento de La Habana. Y a sus óperas más notables corresponden Yunurí, El naúfrago y Kabelia.

Graduado en 1894 de Licenciatura en Leyes, desde 1904 Sánchez de Fuentes fue registrador de la propiedad en Manzanillo y otras ciudades cubanas. Después de su retorno a la capital cubana, él y otros intelectuales fundaron la Academia Nacional de Artes y Letras, en 1910, de la que llegó a ser presidente en el período 1930-1942.

En 1911 fue enviado en calidad de delegado de Cuba al Congreso Internacional de Música de Roma. Ese viaje le propició estrenar el 8 de agosto su ópera Dolorosa, con libreto de Federico Uhrbach, en el teatro Balbo, de Turín, oportunidad en la que Guido Zuccoli asumió la dirección orquestal.

Uno de los éxitos más extraordinarios de Sánchez de Fuentes fue el estreno, el 7 de junio de 1921, en el habanero Teatro Nacional, de su ópera El caminante, con libreto del poeta español Francisco Villaespesa, interpretada en sus roles protagónicos por los célebres Tito Schipa y Ofelia Nieto y el maestro Arturo Bovi en la dirección de la orquesta. Poco después organizaba en ese coliseo un Festival de Canciones Cubanas, un intento de contrarrestar la influencia en la música autóctona de ritmos extranjeros, principalmente norteamericanos.

Viajó a México, donde se le tributó un homenaje auspiciado por el Consejo Cultural y Artístico e inició lazos de amistad con personalidades de la música de esa nación: Julián Carrillo, Manuel M. Ponce, Lerdo de Tejada y Luis G. Urbina, quienes lo nombraron miembro correspondiente del Ateneo de Ciencias y Artes, así como de la Sociedad Geográfica y Estadística del país azteca.

Entre sus obras para orquesta y coro hay que mencionar el oratorio Navidad, con libreto de Néstor de la Torre, dado a conocer por primera vez en el patio del colegio La Salle, ubicado en la barriada habanera El Vedado, el 29 de diciembre de 1924. Su interpretación estuvo a cargo de un coro de 150 personas y su ejecución orquestal recayó en la Orquesta Sinfónica de La Habana, dirigida por el maestro Gonzalo Roig. Tal poema religioso se cantaría también, en 1925, en el Cine teatro Payret y luego en el Nacional, constituyendo siempre su puesta en escena un acontecimiento artístico, pues se trataba de la primera obra de este género compuesta en Cuba. Por aquella época hizo, además, la revista musical Cubita bella, dedicada a la compañía de la vedette mexicana Lupe Rivas Cacho.

Cuando en diciembre de 1928 la sociedad Pro Arte Musical inauguró su teatro Auditórium, en El Vedado, seleccionó -para una de las jornadas artísticas con que se festejó el hecho la cantata Anacaona, de Sánchez de Fuentes, con la soprano Natalia Aróstegui y José Echániz al piano, respaldados por la Sinfónica de La Habana.

Tal obra se presentó al siguiente año en el Gran Palacio de las Naciones de Barcelona, cantada por un coro de150 voces, que integraron mujeres y niños, y el acompañamiento de una numerosa orquesta bajo la dirección del maestro Mateo. Esta actuación tuvo lugar en el contexto de de los Festivales Sinfónicos Hispano-Americanos realizados ese año en la capital catalana, en los cuales representaron a Cuba el también compositor Alejandro García Caturla y Sánchez de Fuentes.

Finalizado ese evento, viajó a Sevilla, Málaga y Santander a fin de impartir conferencias y en Granada pudo charlar con Manuel de Falla.

En un concierto ofrecido el 27 de diciembre de 1932 en el Salón de las Américas, de la Unión Panamericana, la soprano cubana Emma Otero estrenó el lied Yo sé de un beso, de Sánchez de Fuentes, en ocasión de llevarse a efecto en Washington una conferencia de profesores de música. Al siguiente año se interpretaron piezas suyas en el Liceo de Milán y su canción Rosalinda se escuchó en el Festival Artístico de Música Italo-Americana.

Del 11 al 27 de septiembre de 1939 representó a la isla caribeña en los Estados Unidos, junto con Gonzalo Roig, en el Congreso Internacional de Música patrocinado por la American Musicological Society of New York.

Fue crítico del periódico El Mundo y de la revista Pro Arte Musical, labor en la que demostró una gran seriedad, al igual que en sus colaboraciones para El Fígaro, El País, Diario de la Marina, Boletín del Archivo Nacional y Anales de la Academia Nacional de Artes y Letras.

Fallecimiento

Falleció en La Habana el 7 de septiembre de 1944, a los 70 años.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con la Habanera Tú, en la versión de la Agrupación Vocal Los Clásicos.

Abi Gezunt - Mischpoke

El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Izzy Kabilio.

Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se emite por Radio Sefarad.

Izzy Kabilio: ¿qué más puedo pedir?

TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON CECILIA LEVIT – Itzjak Kabilio nació en Sarajevo, Yugoslavia, en 1928. Sus padres, Neta y León Kabilio, fundaron una fábrica textil en la ciudad. En 1941 los alemanes invadieron Yugoslavia y la empresa del padre de Izzy fue confiscada por las autoridades nazis y croatas. Izi y su familia fueron protegidos por Josip Eberhardt, que había trabajado en la fábrica antes de la guerra. Éste los ayudó en su escape al territorio controlado por Italia. En 1942, las autoridades italianas trasladaron a la familia a un campo de concentración en la isla de Rab, Croacia (entonces bajo control italiano). Después del abandono italiano del campo tras el derrocamiento de Mussolini, Izzy y su familia lograron escapar a las áreas bajo el control de los partisanos yugoslavos. Después de la liberación de Yugoslavia, Izzy emigró a Israel. Estudió arquitectura y formó una hermosa familia. Hoy tiene dos hijos, cinco nietos y dos bisnietos. Sus salvadores fueron nombrados Justos entre las Naciones por Yad Vashem, Jerusalén.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Robert Schumann. Sinfonía Nº 3 en Mi Bemol Mayor Op. 97, Renana. Carlo Maria Giulini.

Hadi Karimi

A continuación, de Robert Schumann, la Sinfonía Nº 3 en Mi Bemol Mayor Op. 97, Renana, en la versión de la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Carlo Maria Giulini.

Aniversario del estreno de la Sinfonía Nº 1 en Do Mayor Op. 21, de Ludwig van Beethoven.

 

Ludwig van Beethoven llegó a Viena en 1792, y después de un tiempo ya había logrado una creciente reputación como pianista y compositor. Escribió principalmente para su instrumento y en sus primeros ocho años en la capital austríaca, compuso dos conciertos para piano, una docena de sonatas para piano, y una gran cantidad de música de cámara con el teclado. Entre 1799 y 1800 completó la partitura de su primera sinfonía, y con ella inició un nuevo camino en la creación de obras puramente orquestales. El 2 de abril debutó como compositor sinfónico durante un concierto organizado y financiado por él, en el Burgtheater de Viena. A pesar de tener una estructura muy clásica, la obra presenta varias innovaciones. La partitura se la dedicó al barón Gottfried von Swieten, amigo de Mozart y Haydn, y entusiasta protector de Beethoven en sus primeros años en Viena. También el año 1800 tuvo un gran impacto en su vida, y en su destino: la creciente sordera. En junio de ese año le escribió a su amigo Karl Amenda: "[...] Debes saber que la más noble parte de mi ser, mi oído, ha declinado grandemente; cuando estuviste conmigo, tuve ya algunos atisbos de este mal, pero preferí no decir nada; y ahora, este pesar ha crecido convirtiéndose en algo peor e irremisible. Si resulta curable o no, es algo que está por verse; me dicen que lo que me ocurre se debe a la condición de mis intestinos. A este respecto, estoy casi totalmente curado. Si a causa de ello mi sentido del oído ha de mejorar, no lo sé, pero me cuesta creerlo, estas afecciones son las más incurables. [...] Te pido que consideres el asunto de mi oído como un gran secreto y que no se lo confíes a persona alguna. [...] Escríbeme más seguido. [...] Tus cartas me hacen bien."

A continuación, en el aniversario de su estreno, la Sinfonía Nº 1 en Do Mayor Op. 21, de Ludwig van Beethoven, en la versión de la Orquesta Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, dirigida por Paavo Jarvi.

Novedades editoriales de abril de Riverside Agency

 

Novedades de abril EDHASA En Desarmadero, Eugenia Almeida aprovecha los códigos de la serie negra para construir una ficción donde la corrupción y el delito alcanzan a todas las capas de la sociedad. Durruti es una figura temida y respetada del bajo fondo. Su negocio son los autos robados, desarmarlos y vender sus partes, y otras actividades afines, propias de su ámbito. Pero sobre todo su negocio es el orden: que nadie haga lo que él no aprueba, que la policía y el poder político, con quienes tiene un pacto de hierro, no se vean obligados a sobre actuar y romper la armonía delictiva por acciones fuera del guion. No es fácil mantener a todos alineados. Alcanzaría una chispa en el lugar y en el momento equivocados para hacer tambalear ese equilibrio... Seguir leyendo Cáncer de Capricornio es un retrato de una intimidad asediada, de la búsqueda de respuestas ante una muerte que parece inminente. Y de un final feliz: el autor vivió para contarlo. En mayo de 2019 Diego Bigongiari se hizo una tomografía de pulmón. Cuando la fue a retirar y leyó el informe, supo que algo que no estaba bien. Un mes y medio después, su vida cambió: le confirmaron que tenía cáncer con metástasis; no era operable. Las opciones eran las usuales, tratamientos largos e invasivos, con final incierto. No era fácil sostener la esperanza. En principio, no había margen para la sorpresa. Pero la sorpresa se produjo, y fue mayúscula... Seguir leyendo GALAXIA GUTENBERG Año 2100. Se inaugura el Museo del Siglo XXI. El texto que leemos es el del catálogo de la exposición permanente, escrito con fuerza poética y ensayística por una inteligencia artificial. En él se cuenta la relación ancestral de la humanidad con la tecnología; cómo nacieron los híbridos y las conciencias algorítmicas; cómo cobró forma un nuevo imperio. Una novela que se interroga sobre lo que significa hoy ser humano y se inscribe en los grandes debates contemporáneos. Inesperada, brillante, muy original. MOTUS Alex sabe que Lottie nunca deambulaba sola por un lugar extraño. Entonces, cuando su hija de apenas tres años desaparece de esa idílica boda en la playa, Alex inmediatamente cree lo peor. La desaparición de Lottie se convierte, a los pocos días, en una búsqueda internacional, pero no pasa mucho tiempo antes de que las sospechas recaigan sobre su madre. ¿Por qué no estaba cuidando a su hija? Alex sabe que no es una madre perfecta, pero ama incondicionalmente a Lottie. Y como todos la culpan, teme que nunca se descubrirá la verdad a menos que se ocupe ella misma de encontrarla... Seguir leyendo El nuevo thriller psicológico de la autora de “la ex/la mujer” GAMON La invasión acecha y no hay quien lidere la defensa.El ataque de Tamas a Kez termina en un desastre cuando queda detrás de las líneas enemigas, con una facción de su ejército, sin suministros, ni la esperanza de recibir refuerzos. Tamas deberá guiar a sus hombres en una temeraria marcha para defender a su país de un dios enfurecido, Kresimir.En Adro, el inspector Adamat busca desesperadamente rescatar a su esposa. Deberá rastrear y enfrentarse al enigmático amo de Lord Vetas... Seguir leyendo "Original y penetrante, con una sólida trama y secuencias de acción excepcionales" — Kirkus. LALELILOLUZ Cuenta la leyenda que cuando el pueblo qom llegó a orillas del río Bermejo, siempreera verano. Los qom eran felices: bailaban y agradecían siempre al Espíritu del Bien.Para el Espíritu del Mal, en cambio, no había canto ni baile. Y ese fue justamente elproblema. El Espíritu del Mal planeó una venganza. Algo que nadie, ni el poderosoEspíritu del Bien, podía deshacer. Un problema terrible para una leyenda tanhermosa que dan ganas de contarla otra vez y otra vez y otra vez Una invitación a reflexionar sobre la condición cambiante del mundo y nuestra capacidad de adaptación. la misma naturaleza que parece desafiarnos nos da la solución, si prestamos atención.

Eddie Pequenino

Eddie Pecchenino, más conocido como Eddie Pequenino, nació en Buenos Aires, Argentina, el 1 de abril de 1928, y murió en su ciudad, el 21 de julio de 2000. Músico, trombonista, cantante de jazz y rock and roll y comediante.

El sitio www.es-academic.com publicó este recordatorio.

Eddie Pequenino, nombre artístico de Eduardo Pecchenino (n. el 1 de abril de 1928 en Buenos Aires; m. el 21 de julio de 2000 en Buenos Aires) fue un músico trombonista y cantante argentino de jazz y rock and roll y comediante. En 1957 fundó la primera banda de rock and roll en la Argentina y realizó las primeras grabaciones de ese género en el país. Integró el Club del Clan. Dirigió la orquesta del programa de televisión Domingos para la juventud. Participó junto a Mariano Mores en el primer mega-show realizado en la Argentina, Buenos Aires Canta al Mundo. Fue protagonista del famoso sketch La peluquería de Don Mateo. Acompañó al humorista Alberto Olmedo en el programa No toca botón. Trabajó como actor en veinte películas. En 1965 recibió el Premio Martín Fierro como la revelación del año.

Biografía

Eduardo Pecchenino nació el 1 de abril de 1928 en el barrio de Villa Urquiza, de la ciudad de Buenos Aires, en el que vivió toda su vida. Tanto su padre como su madre, inmigrantes italianos provenientes de Lombardía, eran músicos: acordeonista el primero y cantante en grupos corales la segunda.

Cuando tenía 18 años formó su primera orquesta, la Jazz Los Colegiales (en la que actuaba como trompetista Ricardo Romero, quien luego formaría Los Cinco Latinos con su esposa Estela Raval), con la que alcanzó renombre y realizó una gira por Chile. Luego integró varias orquestas como trombonista como las de Julio Rivera, Héctor y su Jazz, Tulio Gallo, Marito Cosentino, Eduardo Armani y Lalo Schiffrin.

El primer rockero de Argentina

En la década del 50 comenzó a volcarse a los ritmos negros que se desarrollaban en Estados Unidos, primero al rhythm & blues y luego el rock and roll. Durante un tiempo utilizó el nombre artístico de Eddie Parker, grabando en Rosario para el sello Embassy, un álbum como Eddie Pequenino y su Rhyth Band, grupo en el que los acompañaban Arturo Schneider (saxo tenor), Héctor Pizzicatti (trompeta), Abel Pizzicatti (piano), Alejandro Schneider (contrabajo), Manuel Chaqui (guitarra y violín), Juan D. Flores (batería) y J. Garbuglia (acordeón). El álbum incluía clásicos como "El Alegre Silbador", "Sonrisas", "En un Tren Rumbo al Sud", "Un Metro Cincuenta y Siete y Ojos Azules", "Susurrando", "Rata Paseandera", "Dinah", "Jingle Bells", "El Rock de los Santos", "Saltando el Rock", "St. Louis Blues" y "Dos Corazones, Dos Besos".

En 1957 a raíz del éxito alcanzado por Bill Haley y sus Cometas a través de las dos películas estrenadas en Buenos Aires ese año, "Rock Around the Clock"[1] (1956) y "Don't Knock the Rock"[2] (1956), se volcó de lleno al naciente estilo musical que sacudía a la juventud de todo el mundo y formó el primer grupo de rock de Argentina, Mr. Roll y sus Rocks, con Arturo Schneider (saxo tenor), Franco Corvini (trompeta), Buby Lavecchia (piano), L. Rea (guitarra), Banjo (contrabajo) y Jorge Padín (batería). Ese mismo año grabó también el primer disco de rock and roll en Argentina, con covers de Bill Haley: "See You Later, Alligator", "Mambo Rock", "I Cry More", "Rock", "Shake, Rattle and Roll" y "Rancho Rock".

Poco después Mr. Roll y sus Rocks participó en la película "Venga a Bailar el Rock" (1957), la primera en español sobre música de rock and roll. Al año siguiente la banda fue elegida por Bill Haley para iniciar las funciones que el ídolo norteamericano dio en el teatro Metropolitan de Buenos Aires.

Televisión: de músico del Club del Clan a humorista de Olmedo

En 1960 el grupo realizó una gira por Europa y al regresar Pequenino comenzó a explorar el mundo de la televisión. Formó parte del grupo de músicos del Club del Clan (1963-1964), donde se cantaban canciones de rock en español, junto con Palito Ortega, Johnny Tedesco, entre muchos otros. Luego dirigió la orquesta del famoso programa Domingo para la Juventud.

Simultáneamente, Eddie Pequenino, comenzó a exlotar sus dotes humorísticas, trabajando en Operación Ja Ja (donde se distinguió al interpretar a Don Mateo en la Peluquería de Don Mateo, reemplazando a Fidel Pintos), La Tuerca y No Toca Botón, esta última junto a Alberto Olmedo.

En 1965 recibió el Premio Martín Fierro como revelación del año. Ese mismo año participó en el primer mega-show realizado en Argentina, denominado Buenos Aires canta al mundo, estrenada en el Teatro Alvear. La obra estaba escrita por Cacho Carcavallo, Martín Darré y Mariano Mores, con guiones humorísticos realizados por Gerardo y Hugo Sofovich, y diez cuadros musicales, recreando distintas partes del mundo y estilos musicales, como París, el Lejano Oeste, Chicago, Japón, etc. El elenco musical estaba dirigido por el propio Mores e integrado por Violeta Rivas, Alba Solís, Los Mac Ke Mac's, Ubaldo Martínez, Eddie Pequenino, Los Arribeños, Nito Mores, los bailarines Mayoral y María Elena, Javier Portales, Alberto Irizar, Dayna Fridman, Noemí Kazan, Víctor Valli, José Luis Paz, Osvaldo Guerrero, Mario Jordán, Lorenzo Alessandría, Oscar Ferro y Daniel Cicaré.

En 1978 sufrió una trombosis cerebral que limitó sus actividades. Falleció el 21 de julio de 2000, en Villa Urquiza.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Take It Easy Baby.