Glenn Branca nació en Harrisburg, Pensilvania, Estados
unidos, el 6 de octubre de 1948, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 13
de mayo de 2018. Compositor y guitarrista.
El sitio www.glennbranca.com
publicó su biografía.
Glenn Branca nació en Harrisburg, Pensilvania, en 1948. A
partir de 1966 vivió tanto en Boston como en Londres hasta 1976, cuando se mudó
a Nueva York, donde aún vive.
En los últimos 40 años su trabajo como compositor ha
incluido música para bandas de rock experimental, grandes conjuntos
instrumentales para guitarras eléctricas, 16 sinfonías tanto para
instrumentación eléctrica como para orquestas acústicas, piezas de conjuntos de
cámara para una amplia variedad de instrumentación (tanto eléctrica como
acústica). , una ópera, un ballet, obras corales y música para cine, danza,
teatro e instalaciones. Su conjunto ha realizado cientos de actuaciones en todo
el mundo.
Se han lanzado comercialmente 14 álbumes completos de su
música, así como obras incluidas en varias compilaciones.
Se han publicado cientos de extensos artículos y entrevistas
sobre su trabajo en las principales publicaciones, libros y diccionarios
musicales de todo el mundo. Además, ha escrito cinco artículos sobre música
para el blog "The Score" del New York Times y ha aparecido en al
menos diez documentales comerciales sobre música.
Ahora muchos lo consideran uno de los compositores vivos más
influyentes tanto en el campo del rock alternativo y experimental como en la
música clásica contemporánea. Su trabajo ha inspirado e influido en dos
generaciones de compositores y músicos, desde importantes estrellas del rock
hasta compositores ganadores del Premio de la Academia y del premio Pulitzer,
entre muchos otros, demasiados para nombrarlos.
A los 67 años sigue actuando y haciendo giras, aunque su
principal interés es escribir música. Su animado estilo de dirección ha
comenzado recientemente a cambiar las percepciones sobre el papel del director
en la interpretación musical seria.
Sus intereses personales fuera de la música son: la
literatura, las matemáticas, la filosofía moderna, el arte conceptual, la
pintura neosurrealista, la física cuántica, las series armónicas y la política.
Todo lo cual contribuye e influye en la naturaleza, el contenido y la
estructura de su música.
Es el inventor de la guitarra armónica y de una teoría
musical basada en la serie armónica, así como de varios sistemas de afinación.
Ha diseñado y/o construido muchos de los instrumentos utilizados en varias de
sus piezas. También es fundador del movimiento No Wave que comenzó en el centro
de Nueva York a finales de los años 70 y que ahora se ha convertido, después de
muchas décadas, en un movimiento internacional en la escena musical
underground, extendiéndose hasta China y Japón.
Sus obras para orquesta han sido interpretadas por 14
orquestas en todo el mundo, en particular: The London Sinfonietta dirigida por
Paul Daniel, The Orchestra Of St. Lukes dirigida por David Alan Miller y The
St. Louis Symphony Orchestra dirigida por David Robertson.
Ha trabajado con algunos de los artistas más importantes de
nuestro tiempo: Twyla Tharp, David Bowie, Peter Greenaway, Eiko and Koma, Eric
Bogosian, Robert Longo, Laura Dean, Dan Graham, The Wooster Group, The Joffrey
Ballet, The Alvin Ailey. Company,
Sonic Youth, The Kronos String Quartet, The Bang On A Can All-Stars, Crash
Ensemble y muchos otros.
A lo largo de su dilatada carrera ha recibido más de 50 encargos
de una amplia variedad de gobiernos y organizaciones tanto públicas como
privadas, además de tener muchos de estos trabajos patrocinados por otras
organizaciones en presentaciones y grabaciones posteriores. Incluso un pequeño
número de estas generosas y prestigiosas organizaciones son demasiados para
enumerarlos aquí.
Desde 2006 se ha interpretado una versión revisada de su
sinfonía de 100 guitarras en cuatro movimientos en Roma (como parte de
Comtemporania 2008), Londres (como parte de la Frieze Art Fair), Dublín
(patrocinada por Note Productions y Dublin Docklands Authority), Bélgica, Los
Ángeles (patrocinado por la Filarmónica de Los Ángeles), Nueva Jersey (Peak
Performance Series en Montclair St. Univ.), Seattle (patrocinado por el Museo
de Arte de Seattle) y St. Louis (patrocinado por la Orquesta Sinfónica de St.
Louis).
También ha recibido cinco premios importantes únicamente por
Composición Musical de: CAPS, NY 1983-84, The National Endowment for the Arts
1988-89, The DAAD Berlin Fellowship 1988-89, The New York Foundation for the
Arts 1998-99 y The Fundación de Arte Contemporáneo 2009-10.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con Light Field, un fragmento de su obra The Ascension.
