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Maximilian Goldman, más conocido como Max Reinhardt, nació en Baden, Austria, el 9 de septiembre de 1873, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 31 de octubre de 1943. Director de teatro, cine, y productor cinematográfico.
El sitio www.britannica.com
publicó este recordatorio.
Max Reinhardt
Director austriaco
Max Reinhardt (nacido el 9 de septiembre de 1873 en Baden,
cerca de Viena, Austria; fallecido el 31 de octubre de 1943 en Nueva York, EE.
UU.) fue uno de los primeros directores teatrales en alcanzar un amplio
reconocimiento como importante artista creativo, trabajando en Berlín,
Salzburgo, Nueva York y Hollywood. Ayudó a fundar el Festival anual de
Salzburgo.
Descubrimiento del teatro
Reinhardt era el mayor de siete hijos de Wilhelm y Rose
Goldmann, un matrimonio judío ortodoxo. Aunque sus padres no tenían mucha
relación con la vida teatral, simpatizaban con su fascinación por los actores
del Burgtheater de Viena y, a instancias de uno de ellos, permitieron que su
hijo cambiara su aburrimiento como empleado de banco por la emoción de la
escuela de arte dramático. Aunque demostró ser un actor inhibido, que
necesitaba barba y mucho maquillaje para dar rienda suelta a su talento,
Reinhardt ganó fama local y amigos en Salzburgo. En 1894 sucumbió a una
invitación de Otto Brahm, que había traído el drama de Henrik Ibsen a Alemania,
se unió a su Deutsches Theater de Berlín. Había adoptado el nombre artístico de
Reinhardt algún tiempo antes de mudarse a Berlín.
Reinhardt aprendió mucho de Brahm, pero nunca se comprometió
de lleno con el naturalismo de sus producciones. Se cansó de “pegarse la barba…
y comer fideos y chucrut en el escenario todas las noches”, actividad que
exigía la noción de realismo de Brahm, en la que nada debía simularse. Esta no
iba a ser su dirección en el teatro. Rápidamente hizo amigos a pesar de su
timidez, conoció a otros artistas jóvenes en los cafés. De sus reuniones surgió
una revista desenfadada, Schall und Rauch (El sonido y el humo, en el que
Reinhardt contribuyó con sketches, tuvo tanto éxito que se transformó en una
obra seria y se instaló en el Kleines Theater en 1902. Reinhardt planeó una
temporada completa y dirigió su primera obra, Salomé de Oscar Wilde.
Una carrera en pleno auge
Reinhardt demostró su capacidad para hacer el contacto
adecuado en el momento oportuno cuando ofreció 14.000 marcos para aplacar a
Brahm, que estaba furioso por su incumplimiento de contrato. Se hizo cargo del
Neues Theater en 1903 y su carrera avanzó rápidamente. A finales de 1904, había
dirigido 42 obras. Su primer hito de genio fue la producción en 1905 de la obra
de William Shakespeare El sueño de una noche de verano. La puesta en escena de
Reinhardt fue rápida, ligera y alegre, capturando para el público la brillantez
teatral que había estado sepultada durante tanto tiempo bajo producciones
dedicadas a una interpretación ponderada y reverente de las palabras de Shakespeare.
El joven director se hizo famoso de la noche a la mañana.
Cuando le ofrecieron la dirección artística del Deutsches Theater, no se
conformó con nada menos que la propiedad. Lo compró por 1.000.000 de marcos y a
los 32 años había alcanzado la cima de su profesión. Reconstruyó por completo
el teatro, introduciendo las últimas innovaciones tecnológicas en diseño
escénico y fundó una escuela. Compró una taberna al lado y la remodeló para
convertirla en un pequeño teatro para obras que necesitaban intimidad con el
público. Resumió su nuevo concepto de teatro con la palabra Kammerspiele,
"obras de cámara".
En su éxito, Reinhardt se mantuvo cerca de su familia. Llevó
a su hermano Edmund, que sufría de depresión, a Berlín y actuó casi como su
psiquiatra, poniéndolo a trabajar en el teatro para recuperar su confianza. A
partir de 1907, el Deutsches Theater realizó giras por Europa y Estados Unidos.
La producción de El milagro, que se estrenó en 1911 en Londres y se representó
posteriormente en Nueva York y ciudades europeas, fue la obra más espectacular
de Reinhardt y, al mismo tiempo, probablemente la más característica. Reinhardt
estaba fascinado por la riqueza emocional de los ritos católicos romanos y los
cantos gregorianos. Su producción de El milagro involucró a más de 2000
actores, músicos, bailarines y otro personal. Representada sin diálogo
dramático, fue una reunificación moderna del drama y el ritual. Era teatro puro
en el sentido más arquetípico.
Si en El milagro recreó una unidad antigua, Reinhardt fue
igualmente importante al dar nueva vida a muchos de los grandes dramas del
pasado del teatro. Su puesta en escena de la ópera de Sófocles, Edipo rey
inició el primer renacimiento a gran escala del drama clásico griego en más de
2000 años. Durante la temporada 1913-14, montó nuevas producciones de 10 de las
22 obras shakespearianas que había dirigido, utilizando pocos o ningún
escenario y creando un gran renacimiento shakespeariano. En 1911, trajo un
punto de vista moderno a la ópera con su dirección del estreno de La casa de
papel de Richard Strauss. El caballero de la rosa, con libreto de Hugo von
Hofmannsthal. Después de muchos años, consiguió ayudar a establecer el Festival
de Salzburgo, puesta en escena de Hofmannsthal Jedermann (Todo hombre) en la
plaza de la catedral de la ciudad en 1920. Con el apoyo de Reinhardt, el
Festival de Salzburgo se convirtió en un evento anual, provocando un nuevo
interés en los dramas de la Edad Media de los que se adaptó Jedermann.
Regreso a casa y exilio
Reinhardt continuó su trabajo durante la Primera Guerra
Mundial sin disminuir su sentido del deber hacia su arte y su público. En 1920,
salvo compromisos ocasionales, renunció a la dirección del Deutsches Theater.
Se retiró a un castillo que había comprado en Austria, e intentó encontrar en
su país natal el respeto que se le había brindado en el extranjero. Su hogar
era un lugar de reunión para celebridades internacionales, pero los enemigos le
impidieron sentirse como en casa en su ciudad natal. Viajó diariamente a
Berlín, Viena y Salzburgo. Cuando los nazis tomaron el poder en Alemania en
1933, Reinhardt estaba afortunadamente en el extranjero. En una carta al
gobierno nazi que era una típica mezcla de vanidad, ironía, rechazo de la
política y percepción profética, dejó su imperio teatral al pueblo alemán. La
era de la gestión privada de instituciones como el teatro había pasado,
escribió, y previó que en el futuro sería imposible gestionar tales emprendimientos
culturales sin el respaldo del Estado.
Tras continuar trabajando en Europa, Reinhardt se trasladó a
Estados Unidos en 1938. Allí abrió un taller en Hollywood, donde había rodado
una película de El sueño de una noche de verano en 1934-1935. A su puesta en
escena de Everyman con ropa moderna le siguió un plan, que no se llevó a cabo,
de una producción exclusivamente negra. Los últimos años de su vida
transcurrieron con mala suerte y mala salud, y murió sin palabras.
Legado
Hombre de pocas palabras y con poca inclinación o capacidad
para desarrollar o exponer una teoría dramática, Reinhardt era un pragmático
cuyos sentimientos instintivos por la corrección de las cosas transformaron la
producción teatral del siglo XX. Antes de él, la idea del director como artista
creativo por derecho propio apenas estaba en estado embrionario. Con su
trabajo, el director emergió como la mente dinámica y formativa detrás de la
producción de una obra dramática.
Al igual que las tramas de las tragedias que tanto le
gustaban, la vida de Reinhardt fue un ascenso a las alturas del éxito y una
caída a una vida de exilio desarraigado. Con su primera esposa, Else Heims, una
bella y sensual actriz, tuvo dos hijos. Su segunda esposa, Helene Thimig,
también era una bella actriz pero, como Reinhardt, una persona tímida, movida
por una inmensa fuerza interior y llena de apariencias conflictivas. Era un
introvertido capaz de una extroversión extrema y de una risa falstaffiana. No
le gustaba el sentimentalismo en los demás, pero él mismo estaba lleno de
sentimientos románticos, una combinación de sensibilidad vienesa y disciplina
alemana con cosmopolitismo. Su obra resumió todo el teatro anterior a él y
abrió nuevas perspectivas para el teatro que lo siguió.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con un fragmento de la película Sueño de una noche de verano.
