Dúo Araujo Morello

En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Fernanda Morello y José Araujo, sobre el lanzamiento de su primer CD Dúo Araujo Morello, en vivo en la Usina del Arte.

Fernanda Morello y José Araujo tocan como dúo desde 2008, y su particular afinidad musical los posiciona entre los más destacados ensambles de nuestro país. 

Dueños de un estilo intenso, transitan un repertorio que abarca Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Debussy, Grieg, e interpretan con gran predilección a compositores rusos, presentando sonatas de Rachmaninov, Shostakovich, Prokofiev y Schnittke. Han actuado en los más prestigiosos ciclos de la Argentina.

FERNANDA MORELLO

Es una de las pianistas argentinas con mayor actividad y reconocimiento de su generación.

Egresó del Conservatorio Municipal Manuel de Falla con Medalla de Oro, y estudió con María Fernanda Bruno, Diana Lopszyc, Alicia Hardoy, Pia Sebastiani y Adela Marshall.

Entre 1995 y 1996 se perfeccionó en la ciudad de Nueva York, con Ana Maria Trenchi, y asistió a clases y cursos de Malcolm Trupp, Ralph Votapek, Alicia de Larrocha, Byron Jannis y Barry Douglas.

Fernanda Morello desarrolla una intensa actividad concertística. Se presentó como solista o como integrante de grupos de cámara, en las más importantes salas del país, incluyendo la Sala principal del Teatro Colón, y en conciertos para piano y orquesta. 

Trabajó en colaboración con los maestros Calderón, Izcaray, Logioia Orbe, Gorelik, Gerszenzon, Bermann, Rubin, Ulla y Roel, por citar solo algunos.

Es invitada habitual en las salas y los festivales y ciclos más importantes del país, como el Teatro Colón, Festival Internacional de Música, CETC, Conciertos del Mediodía del Mozarteum, Teatro Argentino de la Plata, Festival “EL Camino del Santo”, Centro Cultural Recoleta, Teatro Coliseo, Ciclo Colegio de Escribanos, Alliance Française, Goethe Institut, Semana Musical Llao Llao, Invierno Musical Tunquelen, Ars Nobilis, Sinfónica de Rosario, Ciclo Pilar Golf, Sinfónica de Bahía Blanca, Ars Contemporánea, Festival de Cámara Mar del Plata, Asociación Argentina de Compositores, C.U.D.A, Asociación Cultrún, entre muchos otros. 

La Orquesta Sinfónica de Salta la invitó como solista en tres oportunidades, y en el exterior se presentó desde 1996 hasta la fecha en Uruguay, España, Estados Unidos y Alemania.

Ha sido distinguida con la Honorable Mentionen el concurso organizado por "Association of Pianists and piano teachers of the Americas ", de la ciudad de Nueva York. 

Fue galardonada junto a la pianista Patricia Vila, con el Premio Gardel 2006 por el mejor disco de música clásica del año por la obra completa para dos pianos de Debussy y Shostakovich, editado por el sello EMI CLASSICS, y este acontecimiento las convirtió en las primeras artistas argentinas en acceder al prestigioso sello británico con una producción íntegramente local.

Gracias a su versatilidad se ha destacado en música de cámara, estrenos en música contemporánea y en propuestas de investigación interpretativa, realizó la primera versión de un concierto para piano y orquesta de Mozart en fortepiano e instrumentos originales, en el Teatro Colón.

Su discografía como solista comprende "Carnavales" de Robert Schumann, Revista Clásica en 1998; "Sin Fronteras " Valses de Satie, Debussy, Chopin,  Schumann y Schubert, Gador en 1998, "Tango a dos pianos" con Martín Roig para el sello TMB en 1999; "El País de los juguetes" de Francisco Vázquez IRCO en 2000 y "Premios Edenor" con música argentina contemporánea Revista Clásica en 2000.

Además del mencionado disco EMI Classics de 2005, junto a Patricia Vila, grabó "4 Manos" con obras de Ravel, Debussy y Bizet, y esta placa fue best seller en Buenos Aires en el año de su lanzamiento. 

En 2011 el Sello Acqua Records editó su nuevo disco “Diálogos de Logia” con obras de Schumann y Chopin.

Fernanda Morello es Profesora de la Cátedra de Piano Superior, en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”.

JOSÉ ARAUJO

Comenzó sus estudios de violoncello a los 11 años en el conservatorio de Tandil, luego continuó en forma particular con los maestros Mauricio Veber y Claudio Baraviera en la ciudad de Buenos Aires, y recibió consejo en Música de Cámara de María Fernanda Bruno.

En 2001 fue elegido por el maestro Alberto Lysy para estudiar en la Academia Yehudi Menuhim en Suiza, y realizó conciertos formando parte de la Camerata de dicha Academia.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Región de Rueil-Malmaison en Francia y luego ingresó al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París donde se graduó con el Primer Premio de Violoncello, y recibió la beca Jeannette de Erize, del Mozarteum Argentino.

Fueron sus maestros en violoncello Jean-Marie Gamard; Raphaël Perraud y Thierry Amadi, en música de cámara, Christian Ivaldi, Diana Liguetti, Marie-Francoise Bouquet, Mark Coppey, Charles André Linal, Agnes Vasterman, estudió piano con Francoise Buffet, profesora de la École Normale de Musique de París y participó en las Masterclass de los Maestros Miklos Pereny, W. Molina, A. Parizot, P. Wispelwey, A. Polo, S.Todoroff, E. Maltz, R. Aaron.

En 2009 fue invitado por el Maestro Janos Starker a integrar su clase durante el semestre de verano de la Universidad de Indiana, en Bloomington.

Fue profesor invitado del Festival de Música de Asunción del Paraguay del 2007, donde realizó una intensa labor docente e interpretativa. 

Estrenó el Concierto para Violoncello y Orquesta del maestro Florentín Giménez, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay con la dirección del maestro Víctor Falkenmeyer.

Cabe destacar su interpretación de la Sinfonía Concertante Op. 125 de Sergei Prokofiev junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina en 2009,  el concierto de Dvorak y los conciertos de Haydn, junto a las orquestas Filarmónica de Buenos Aires en 2008, Orquesta de la Municipalidad de Olavarría, Orquesta de la Provincia del Chaco.

En 2008, junto a la pianista So Hyong Cho, obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Música de Cámara ”Música en Plural”, y el Primer Premio en el Consurso Festivales Musicales 2011.

José Araujo fue solista de violoncello de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. 

Actualmente es el solista en la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que ganó por unanimidad en el concurso de noviembre de 2011.

Novedades editoriales de octubre de Editorial Siglo XXI

novedades de octubre

144 págs. 21 x 14 cm. 978-987-629-452-1 historia y cultura $ 130 el enigma belgrano un héroe para nuestro tiempo Tulio Halperin Donghi Entre los personajes venerados como Padres de la Patria, Manuel Belgrano es el único que nunca ha sido cuestionado. Como creador de la bandera, como símbolo de virtudes cívicas y de renuncia a los honores, ocupa un verdadero lugar de excepción. ¿Cómo explicar esa admiración unánime, cuando al mismo tiempo se admiten y se disculpan sus imperfecciones y sus calamitosas derrotas? ¿Qué hay detrás de ese consenso que desde hace un siglo y medio celebra a un héroe atravesado por innegables luces y sombras? Tulio Halperin Donghi encuentra en estos interrogantes un enigma, y para rastrear las claves que permitan descifrarlo ha escrito un ensayo fascinante. Leyendo a contrapelo del mito los textos del propio Belgrano, los relatos fundacionales de Bartolomé Mitre y José María Paz, y sobre todo el riquísimo intercambio epistolar entre los miembros de la familia Belgrano, se detiene en los momentos más significativos de la vida del prócer. En el funcionario de la monarquía católica que propone construir chimeneas hogareñas con materiales inaccesibles para la época, o que intenta regular la plaza comercial porteña sin atender a las consecuencias prácticas de sus ideas; en el militar revolucionario que ordena a los soldados del regimiento de Patricios cortarse las trenzas y provoca un motín con desenlace sangriento; en el principista que diseña para las escuelas primarias un estatuto con un detalle excesivo y poco coherente de castigos y penas, descubre a un Belgrano que tiene enormes dificultades para conciliar sus aspiraciones con los datos de una realidad más compleja que la imaginada, un Belgrano que comete errores y los atribuye una y otra vez a la injusticia o la estupidez del mundo. » más información 272 págs. 23 x 16 cm. 978-987-629-449-2 colección singular $ 175 lea un fragmento mitomanías de la educación argentina crítica de las frases hechas, las medias verdades y las soluciones mágicas Alejandro Grimson, Emilio Tenti Fanfani Se sabe que en cada argentino se esconden un director técnico de fútbol y también un “experto” en educación, capaz de diagnosticar los grandes problemas de la escuela y prescribir recetas mágicas para solucionarlos. Todos nos sentimos autorizados a hablar de la educación, porque fuimos a la escuela o porque volvimos a ella como docentes o como padres. El problema no es que opinemos, sino que esas opiniones se conviertan en estereotipos, que en un extremo consideran a la educación como la culpable de todos los desastres nacionales y, en el otro, como la única institución sagrada que nos queda. “A la escuela pública de antes asistían todos, desde el hijo del obrero hasta el hijo del médico”, “Antes la educación era de mejor calidad, y además había orden y disciplina”, “Hay que adecuar la escuela a las demandas del mercado”, “El maestro perdió autoridad”, “La educación mejoraría automáticamente si se invirtiera más”, “La culpa la tienen los sindicatos”, “La política no debe entrar en la escuela”… Todos alguna vez oímos, pronunciamos y hasta defendimos ideas como estas. Y no es raro, porque son comunes en los medios de comunicación, en las salas de profesores, en la sobremesa del domingo o en las charlas de café. Son nuestra mitolandia educativa. » más información 288 págs. 23 x 16 cm. 978-987-629-450-8 historia y cultura $ 185 historia del turf argentino Roy Hora En noviembre de 1918, Carlos Gardel y José Razzano, entonces de gira en la provincia de La Pampa, se escaparon hasta Buenos Aires para presenciar la “carrera del siglo” entre dos purasangres de enorme prestigio, Botafogo y Grey Fox. Ese día, todo el país se detuvo, cautivado por el gran espectáculo que tuvo lugar en el hipódromo de Palermo. Hasta los años cincuenta, la Argentina fue una verdadera “nación burrera”, que vibraba al ritmo de las carreras de caballos. En las décadas de apogeo del turf, nadie desconocía el nombre de los principales caballos y los mejores jinetes, o el resultado de los grandes eventos del calendario hípico. Y el hipódromo atraía a decenas de miles de espectadores y un enorme volumen de apuestas, muy superior al de Francia o Inglaterra. Adentrándose en un mundo poco conocido hasta hoy, Roy Hora traza una historia social del turf argentino desde sus inicios en el siglo XIX hasta la actualidad. Además de un entretenimiento de extraordinario eco en los sectores populares, el turf fue un espectáculo en el que la clase alta desempeñó un papel fundamental, invirtiendo enormes recursos para colocarlo bajo su dominio y patronazgo. Las clases medias, por su parte, pasaron del entusiasmo a la crítica moral. Con sostenido pulso narrativo, el autor explora los orígenes de las carreras de caballos y su relación con la cultura ecuestre criolla que las precedió, el papel del Jockey Club y de la elite social en la forja y las transformaciones del hipódromo, y la constitución de los jockeys en jinetes profesionales y estrellas deportivas. También expone los debates que el turf suscitó, así como las razones del auge y ocaso del interés de los argentinos por los caballos de carrera. » más información 320 págs. 23 x 16 cm. 978-987-629-411-9 serie estado y política $ 165 dilemas del estado argentino política exterior, económica y de infraestructura en el siglo xxi Carlos H. Acuña “El problema de la Argentina son sus instituciones”, se escucha con frecuencia. Pero ¿es así? ¿Son las instituciones las que forjan los procesos sociales y políticos o, por el contrario, son estos procesos los que crean su institucionalidad? En definitiva, ¿dónde encontramos los problemas (y soluciones) para mejorar las políticas públicas en la Argentina? ¿En las instituciones o en otro lado? A partir de esos interrogantes, esta obra propone un contexto de análisis y debate a fin de encarar el estudio de seis áreas de política pública estratégicas para la sociedad argentina y su futuro: exterior, macroeconómica, comercial, fiscal, de transporte y energética. Producto de la investigación de reconocidos expertos, estas páginas resultan una pieza ineludible para dilucidar la matriz política que en ocasiones forja –y en otras frustra– las estrategias de desarrollo en la Argentina. » más información 448 págs. 23 x 16 cm. 978-987-629-358-7 ciencia que ladra... serie mayor $ 220 Ciencia que ladra en ¡2da edición! el cerebro lector últimas noticias de las neurociencias sobre la lectura, la enseñanza, el aprendizaje y la dislexia Stanislas Dehaene “Tenemos la suerte de que Stanislas Dehaene, el máximo referente de las neurociencias del lenguaje, sea además un escritor increíble. Sabe reunir lo cognitivo, lo cultural y lo neurológico en un relato delicioso y atrapante. Una obra reveladora”. Oliver Sacks Ustedes están leyendo esta contratapa como si fuera lo más natural del mundo. Todos damos por hecho que un conjunto de marcas, líneas y espacios sobre el papel significan algo... y tendemos a olvidar que el acto de leer es una auténtica hazaña. Más asombroso resulta si consideramos que leemos usando un cerebro que evolucionó mucho tiempo antes de que se inventara la escritura, y lo hizo para fines completamente diferentes. » más información 208 pags. 22 x 15 cm. ISSN 1851-6831 $ 130 revista argentina de teoría jurídica Universidad Torcuato di Tella Fundada en 1999, la Revista Argentina de Teoría Jurídica de la Universidad Torcuato Di Tella es una publicación electrónica semestral dedicada al análisis de los problemas teóricos que plantea el derecho. A cargo de un equipo de estudiantes y docentes de la universidad, y dirigida por Roberto Gargarella, contribuye a difundir el pensamiento de autores fundamentales de la escena local e internacional, así como también los debates más significativos sobre los problemas legales y sociales de la Argentina y la región. Incluye principalmente ensayos de filosofía jurídica, moral y política, y de análisis de la jurisprudencia, además de notas y reseñas bibliográficas. A la circulación en formato digital se suma, cada año, una versión en papel, que contiene los artículos y notas que el consejo de editores considera más relevantes e interesantes para el público lector. » más información 136 pags. 22 x 15 cm. ISSN 2362-3950 $ 120 revista de cine Se lanza una nueva revista de cine, dirigida por Rafael Filippelli, Hernán Hevia, Mariano Llinás, Rodrigo Moreno, David Oubiña, Juan Villegas y Sergio Wolf. Se trata de una revista-libro, de frecuencia anual, que reúne artículos de diversos autores, provenientes de la realización cinematográfica, la crítica, la cinefilia, la música y la literatura. Este primer número cuenta con destacados colaboradores, como Beatriz Sarlo, Pablo Gianera y Nicolás Zukerfeld, y con traducciones de textos publicados en la revista Cahiers du Cinéma inéditos en castellano. Y también, un homenaje de Víctor Erice a Serge Daney. El diseño y la diagramación están a cargo del gran artista plástico argentino Eduardo Stupía. » más información 127 pags. 27,5 x 23 cm. ISSN 1666-5864 $ 40 todavía nº31 cuerpos Fundación OSDE Con un nuevo diseño estético salió la revista Todavía 31. El dossier estará dedicado a reflexionar sobre el cuerpo. Desde enfoques distintos, tres investigadoras –Silvia Citro, Paula Sibilia y Elsa Muñiz– se preguntan qué es hoy el cuerpo, qué vigencia tienen dualidades como mente/cuerpo, masculino/ femenino, qué sucede cuando la tecnología interviene las imágenes corporales, como en el caso de las publicidades, y reflexionan también sobre las cirugías estéticas y el ideal de belleza en América latina. » más información

libros importados - novedades destacadas

208 págs. 978-84-16095-50-6 $ 254 ricoeur y sus contemporáneos Johann Michel El autor opina que el post-estructuralismo no debe considerarse una escuela de pensamiento, sino una reconstrucción que se enmarca en la historia de la filosofía. Puesto que los horizontes de superación del estructuralismo se han planteado cada vez de una forma particular, es preferible hablar de post-estructuralismos en plural. » más información 376 págs. 978-84-9940-582-7 $ 329 el último foucault Jorge Alvarez Yagüez Foucault se ha confirmado como uno de los pensadores más creativos del siglo XX. Los estudios sobre él no dejan de aparecer, y con ello las más variadas interpretaciones. En esta obra se opta por centrarse en una parte esencial de las investigaciones del autor, la relativa a sus últimos trabajos, y desde ese ángulo, intenta r mostrar el proyecto de conjunto de toda su obra, su hilo conductor y sus ideas clave. » más información

novedades de noviembre

Las neuronas de Dios Hacia una ciencia de la religión Diego Golombek Los remedios de la abuela... ¡2! Medicina casera de los pies a la cabeza (pasando por el ombligo) Valeria Edelsztein Un científico en el lavadero Manchas, olores, ciencia, tecnología y suciedad Florencia Servera Por una agenda progresista para el sistema penal Asociación de Pensamiento Penal

Gabriel Sivak

En Siempre Argentina Conexión Español, conversamos con Gabriel Sivak sobre su nuevo CD Ciudades Limítrofes.

Conducción: Leonardo Liberman / Puesta en el aire. Celso Miño - Jorge Falcone

El compositor y pianista Gabriel Sivak lanza “Ciudades limítrofes”, su cuarto disco. El mismo incluye ocho composiciones propias y el documental “Kabul, un día en la vida de Gabriel Sivak” dirigido por Gastón Igounet.

Los primeros cinco temas del CD corresponden a la suite “Ciudades limítrofes”,  encargada al autor por Radio France. La misma fue estrenada por los solistas de la Orquesta Nacional de Francia y Leonardo García, quenista chileno. Luego se agregan tres composiciones más con el criterio de continuar una sonoridad homogénea.

Dice Gabriel Sivak: “Este disco es el primero que hago sin participar como pianista. Esto me ha dado una consciencia más amplia del manejo del tiempo y la transformación del material sonoro. El concepto de las ciudades limítrofes está  inspirado en aquellos puntos geográficos de la tierra en que culturas muy diferentes se encuentran a distancias muy cercanas, como podrían ser Tarifa y Marruecos  o  Bolivia y el norte argentino.  Crep que también el titulo tiene que ver con la exploración de nuevos territorios”.

Gabriel Sivak es un compositor y pianista franco-argentino nacido en 1979 y residente en París.

Realizo estudios de composición y musicología en el  Conservatorio de París y en la Universidad de la Sorbonne donde estudio con Eric Tanguy, Philippe Leroux, Edith Canat de Chizy y la dirección de orquesta con Adrian MacDonell. Sus composiciones han sido interpretadas por solistas y ensambles tales que el Coro de niños de Radio France, los Solistas de la Orquesta Nacional de Francia y de Besançon, La orquesta de la Musique de l’Air, Le Jeune choeur de Paris, Ensamble Ars Nova, Ensamble Tm +, Ensamble Court-Circuit, Ensamble Cairn, Ensemble 2e2M, Quatuor Voce, Ophélie Gaillard, Néstor Marconi, Marianne Piketty, Jean François Heisser, en escenarios como el “ Festival Pulsar” de Copenhague, el Palais des Congrès de Paris, el Teatro Nacional de Poitiers, el Festival de Jura, La maison de la musique de Nanterre, Festival des Nuits Romaines, salle Gaveau, Teatro Amadeo Roldán de La Habana, el Museo de Orsay y el teatro de Hammamet en Túnez.

En el año 2005 formo su ensamble “Contramarca”, formación que se dedica a interpretar su  música y con la cual se ha presentado en distintos teatros y festivales de Francia, Andorra, Suiza y Argentina (Teatro Cervantes, Alianza Francesa de Buenos Aires, Museo de Arte e Historia de Judaismo de Paris, Festival “ Musica para vivir”de Andorra, entre otros). 

Ha editado cuatro discos: “Tango Nuevo” (Actual Records, 2003 Barcelona), “Puente al sur” (Dobimar Maritima de 2005, Buenos Aires), “Un eco de palabras” (MognoMusic 2009, Bélgica) y “Ciudades Limítrofes” (Plombage Records 2013, Suiza). 

Ha recibido varias distinciones por su música, tales como el Premio del Instituto de Francia-Academia de Bellas Artes, Premio Juan Carlos Paz (Argentina), Concurso Internacional de Torino (Italia), Fondo Nacional de las Artes (Argentina), Premio de la Ciudad Antibes (Francia), Premio de la Tribuna Nacional de Compositores en 2009 (Argentina) y Concurso Internacional “Innova Música” (Andorra, España). 


Le han encargado composiciones el coro de niños de Radio France, la emisión “Allabreve”, el Instituto Francés de Arte Coral, Ensamble Ars Nova, la Orquesta “Petites Mains Symphoniques”, las percusiones de Strasburgo y la fundación Internacional Jorge Luis Borges. 

Sus obras han sido publicadas por Billaudot (colección de Gauthier Capuçon) y Ricordi (Argentina).  En paralelo a su actividad de compositor, ha tocado con diferentes músicos de la escena argentina de Paris como Rudi Flores, Gustavo Gancedo, Cesar Stroscio, Juanjo Mosalini y  Victor Villena, entre otros. 

El lenguaje musical de Sivak se caracteriza por la búsqueda de una síntesis libre y personal que combina la escritura con timbres y elementos rítmicos de la cultura de América del Sur.

Astor Piazzolla - Libertango - Tine Thing Helseth

Premio Argentores a LRA 36 Radio Nacional Arcángel San Gabriel, Base Esperanza. Antártida Argentina.

El 15 de septiembre pasado, se llevó a cabo en el Teatro Maipo, la celebración por el Día del Autor organizada por Argentores, Sociedad General de Autores de la Argentina. El acto se inició con las palabras de bienvenida del presidente de la institución, Miguel Angel Diani.

Como todos los años se entregaron los galardones a la producción autoral y en esta oportunidad, el Consejo Profesional de Radio, premió con la Distinción Radio a LRA 36 Radio Nacional Arcángel San Gabriel, Base Esperanza, Antártida Argentina, por su abnegada misión de comunicar desde la zona más austral del mundo.

El Consejo Profesional de Radio está integrado por su Presidenta: Mabel Loisi, Secretaria: Nora Massi, Vocal: Inés Mariscal, Vocal: Ivonne Fournery, Suplentes: María Mercedes Di Benedetto y Pedro Patzer.

Vladimir Horowitz

Vladímir Samóilovich Hórowitz nació en Berdíchev, Ucrania, el 1 de octubre de 1903 y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 5 de noviembre de 1989. Pianista.

El sitio Biografías y Vidas publico este recordatorio

Vladimir Horowitz (Berdichev, Ucrania, 1903-Nueva York, 1989) Pianista estadounidense de origen ruso.

Empezó a estudiar piano con su madre cuando tenía seis años, y a los quince entró en el Conservatorio de su ciudad natal, donde fue alumno aventajado de Felix Blumenfeld. 

Ofreció su primer recital en Jarkov (1922), obteniendo un gran éxito; la temporada 1924-1925 realizó más de setenta conciertos, algo insólito en aquella época. 

A partir de ese año, invirtiendo su propio dinero, emprendió diversas giras por Alemania, Francia y el Reino Unido, revelándose como uno de los más virtuosos pianistas de su época.

En París, el representante estadounidense Arthur Judson le ofreció un contrato para realizar una gira por Estados Unidos en 1928. Su debut tuvo lugar en el Carnegie Hall y el concierto, como la posterior gira, lo consolidaron como uno de los más importantes pianistas del siglo XX. 

En 1933 emprendió una gira con Arturo Toscanini para tocar como solista el concierto Emperador, de Beethoven, gracias a lo cual conoció a Wanda, la hija del legendario director, con la que se casaría poco después en Milán.

En 1940 se estableció en Nueva York, y dos años después le fue concedida la nacionalidad estadounidense.

En 1953 decidió retirarse de los escenarios, y durante doce años se dedicó a formar jóvenes talentos del piano, y a realizar sus primeras grabaciones. 

En 1965 volvió al escenario concertístico y continuó grabando sus interpretaciones, de entre las que destacan las obras de Chopin, Liszt, Skriabin, Debussy y Prokofiev, aunque sus excelentes dotes musicales le permitían abordar con sumo virtuosismo todo repertorio. 

En 1986 efectuó una histórica visita a Rusia, que levantó gran expectación. Mantuvo sin altibajos su actividad pianística casi hasta el final de su vida.

A continuación, Vladimir Horowitz, y su interpretación de la Polonesa en La Bemol Mayor Op. 53, denominada Heroica, de Frederic Chopin, en la Musikverein de Viena, Austria, el 31 de mayo 1987.

Emilio Pettoruti

Emilio Pettoruti nació en La Plata, provincia de Buenos Aires, el 1 de octubre de 1892 y murió en París, Francia, el 16 de octubre de 1971. Pintor.

Desde pequeño fue alentado por su abuelo en dibujo y pintura, y posteriormente estudió Bellas Artes en su ciudad natal, con Atilio Boveri y Emilio Courtaret. En el año 1911 participó en una exposición de caricaturas, gracias a una que representaba a Rodolfo Sarrat.

En 1913 ganó una beca y se instaló en Florencia y a pesar de su intención de copiar el arte clásico su destino fue completamente diferente, ya que tomó contacto con los futuristas.

Ese movimiento transformó tanto su vida como su obra, al punto tal de realizar una exposición en 1914, llamada Primera Exposición Invernal de Toscana, donde presentó cuatro obras, dos de las cuales se titulaban “Armonia-Movimiento Espacio (diseño abstracto)”. 

Esta etapa concluyó cuando Pettoruti conoció el Cubismo, y por esos años experimentó con el collage, técnica utilizada por los vanguardistas y los Cubistas para la realización de sus obras. 

Entre 1916 y 1917 residió en Roma, y su concepción cambió. Luego de la Primera Guerra Mundial se dio en Europa un retorno a lo clásico en contraposición a los movimientos de vanguardia.

Entabló amistad con los artistas del círculo vanguardista de las revistas Cronache d'Attualitá y Valori Pastici, entre ellos Giacomo Balla, Enrico Prampolini, Giorgio De Chirico, Carlo Carrá y otros, que concurrían a los encuentros de los cafés Aragno e Il Greco, y Pettoruti adhirió a esta concepción. 

En 1916 conoció a Xul Solar con el cual, años más tarde, serían los pioneros en la vanguardia argentina. Ese mismo año expuso en la Galería Gonelli, por primera vez en forma individual, y posteriormente expuso en Milán y Roma en 1922 y luego Alemania en 1923. En 1924 viajó a París donde conoció al cubista, Juan Gris, y retornó junto a Xul Solar a la Argentina.

En octubre de 1924 expuso en forma individual,en la Galería Witcomb, donde se generó una polemica. Sus detractores, acostumbrados a la pintura costumbrista, naturalista, declararon a las obras como “Una grave ofensa inferida a la dignidad del país”. Por otra parte, los progresistas consideraron a Pettoruti como lo nuevo.

En 1930 se le ofreció el cargo de director del Museo de Bellas Artes de La Plata, donde se abocó a la tarea de profesionalizar las actividades, y a aumentar su patrimonio pictórico.

Realizó series de pinturas como sus soles, arlequines y copas, siendo de características menos abstractas, teñido de características del retorno al orden, siendo obras más claras y geométricas.

En 1952, se instaló nuevamente en Europa donde realizó exposiciones a lo largo del continente, y retomó la abstracción con temas como, las noches de verano, el crepúsculo marino, y soles ovalados.

Emilio Pettoruti falleció en París, Francia, el 16 de octubre de 1971.

Novedades editoriales de octubre de Ediciones B

TODO LO QUE VI 
Marcelo Polino

Si con “Todo lo que sé” (su primer libro) Polino te dejó con las ganas, con “Todo lo que vi” estarás más que satisfecho.

¿Quién es el participante más insoportable de Show­match? ¿A qué van realmente las chicas que viajan a Dubai? ¿Son amarretes los famosos? ¿Qué pasa en el programa cuando se apaga la cámara? ¿Hay una participante que no sabe el nombre de su bailarín? ¿Quiénes son los que más ganan? ¿Quién estuvo ca­sado con una hija de Leo Dan? En “Todo lo que vi”, el segundo libro de Marcelo Polino, se responden todas estas preguntas, se desnudan verdades y secretos de los famosos.
Además, Polino logra las más increíbles confesiones de Nacha Guevara, Moria Casán y Soledad Silveyra, sus compañeras de jurado, y de El Tirri, el personaje del año. Matilda Blanco, la policía de la moda, “manda en cana” a ricos y famosos. Además: un test infalible para poner a prueba cuánto sabés de la farándula.


MALDITA B
Ariel Greco


Historias del descenso en el fútbol

Ariel Greco recorre el largo derrotero de las categorías del Ascenso, que tiene más de un siglo de vida: sus futbolistas y técnicos emblemáticos; los equipos que no pudieron esquivar la “maldición” y los que lograron llegar a Primera; los clubes nacidos en las colectividades de inmigrantes; los “grandes” que descendieron; las Selecciones que representaron al fútbol del Ascenso a nivel internacional. Una historia llena de genuino amor por la camiseta, identidad barrial, humildad, éxitos y fracasos igualmente resonantes, pero también de la violencia barrabrava y la connivencia con el poder.
En suma, una historia de pasiones contada con rigor periodístico y enriquecida con el testimonio de sus protagonistas, que ayuda a comprender el fenómeno de la “maldita B” en toda su diversidad y magnitud.

BUENOS AIRES MISTERIOSA
Diego M. Zigiotto

Un recorrido por las calles de Buenos Aires en busca de leyendas urbanas, crímenes y fantasmas
Todas las grandes ciudades del mundo tienen luces y sombras. Buenos Aires atrae desde sus callecitas empedradas, sus personajes corajudos y románticos, su historia, sus colores y su música. Pero, siempre escurridiza, la capital porteña esconde no solo curiosidades y anécdotas sino profundos misterios.
Diego M. Zigiotto —autor del best seller Las mil y una curiosidades de Buenos Aires— nos invita a conocer el lado oscuro de esta gran ciudad que tanto fascina a quienes viven en ella y a quienes la visitan. Crímenes atroces, asesinos famosos y desconocidos, fantasmas, leyendas, casas embrujadas y mitos.
Yiya Murano, el Petiso Orejudo, Juan de Osorio, el primer descuartizado de la ciudad, leones que cobran vida, ascensores mortales, aparecidos y muertos vivos. Personajes de la alta sociedad prófugos, inmigrantes víctimas y culpables, asesinatos por encargo, por falta de dinero, por ambición, por amor, por odio… Buenos Aires misteriosa es de lectura obligatoria para todos aquellos que aman esta inolvidable ciudad y quieren conocer sus más asombrosos secretos.

COCINAR CON EL CORAZÓN
Blanca Cotta & Graciela Skilton Cotta

Un libro especial para mamá. Blanca Cotta y Graciela Skilton, su hija, nos cuentan una historia de familia con sus sabores y rituales en torno a una mesa compartida.
Cocinar es, casi siempre, un acto de amor. El recetario familiar, ese que preparamos habitualmente, trae además de ingredientes e instrucciones para su preparación, un enorme caudal de recuerdos, historias y sensaciones que trascienden el tiempo. Aromas, texturas y sabores conocidos se entremezclan con escenas del pasado, momentos compartidos y emociones que perduran en el corazón. La cocina de los afectos recrea platos tradicionales heredados para poder compartirlos nuevamente, con las generaciones más jóvenes o simplemente con aquellos que alguna vez nos las prepararon brindándonos un momento de placer no solamente gastronómico sino también afectivo. Reunir a la familia, los amigos o quizás regodearse preparando algún plato especial para nosotros mismos es cocinar con el corazón, con los sentimientos y despertar los sentidos dormidos. El propósito de este libro es incentivar en el lector la evocación de sus propios momentos, esos en los que compartió con alguien amado aunque sea, un trozo de pan recién horneado. Y recordar las manos que lo amasaron, el calor de quién se lo ofreció, la comunicación que se estableció entre ellos. Y, finalmente, volverse curiosos e investigar para recrear momentos similares, a partir de esos platos que fueron mucho más que alimento para el cuerpo, porque les llegaron directamente al corazón.

CONSTELACIONES FAMILIARES
Sara Levita

Para ordenar, comprender y sanar tu propia historia
Todos tenemos dificultades, tristezas, conflictos o dolores. Repetimos errores una y otra vez. Cargamos con un peso que no podemos aliviar. ¿Qué podríamos comprender y sanar si atravesáramos la experiencia de una Constelación Familiar? ¿En qué nos guía y ayuda esta corriente terapéutica creada por Bert Hellinger?
Las respuestas están en las páginas de este libro. Las Constelaciones Familiares son una herramienta para recobrar el orden familiar, ancestral, y ocupar finalmente un lugar propio en la línea de la vida. Y así, reconciliarnos con nuestra historia, entender a quienes nos precedieron y despejar el camino con amor.
La terapeuta Sara Levita explica en este libro qué sucede en un taller de Constelaciones Familiares. Las conmovedoras historias que se relatan, sumadas al soporte teórico, hablan de una experiencia intensa, transformadora y eficaz.

PREDICCIONES MAYAS 2015
Federico De Robertis

Guía práctica para conocer qué pasará con cada sello en el Año de la Luna
Seguimos transitando noches oscuras del alma, pero con la diferencia de que ya sabemos que andamos sumergidos en ellas. Esto es liberador. El Ser tiene nuevas oportunidades para estar en armonía con las leyes del Universo y para su renovación interior en el año de la Luna 9. ¿Estás preparado para sentir con el corazón?
Seas Dragón, Viento, Noche, Semilla, Serpiente, Enlazador de mundos, Mano, Estrella, Luna, Perro, Mono, Humano, Caminante del cielo, Mago, Águila, Guerrero, Tierra, Espejo, Tormenta o Sol, encontrarás en este libro una guía práctica para conocer tu energía, la tarea-misión de tu alma y la proyección en el 2015. Una completa herramienta de autoconocimiento y sanación para cada sello: Número de orden. Nombre de la energía. Nombre Maya. Raza cósmica. Dirección. Planeta. Esencia. Características de personalidad. Tendencia de salud. Mantra de sanación. Personalidades de cada kin. Prevención para el 2015 y Tips 2015 para cada sello.
La conexión con la Fuente y las nuevas frecuencias. ¿Qué dicen los números acerca de este año? Botiquín de primeros auxilios para la Luna 9. Desarrollo de los kines. Oráculo del agua 2015 para la Luna 9. Esta nueva era de purificación del campo emocional llega con influencias y prevenciones para el planeta, la Argentina y el Ser.

CONSTRUYE TU FUERZA
Mario Javier Vaena

Por el autor de “Reinventa tu vida”. Su nuevo libro nos brinda claves para convertirnos en la persona que necesitamos y deseamos ser
Tal como propone en su programa de televisión “Sobre la vida y los sueños”, que ha inspirado a cientos de miles de televidentes de Argentina y Latinoamérica, en este libro nos invita a compartir la “filosofía del auto fortalecimiento”: una serie de ideas sencillas, bien articuladas, que nos permiten mirar la realidad cara a cara, comprenderla, apartarnos de negaciones distractivas, desechar el pensamiento mágico por el cual esperamos que las cosas se so­lucionen solas, y accionar decididamente para modificar nuestra realidad o la parte de ella que deseamos desarrollar.
Si tenemos un sincero deseo de transformar nuestra vida accede­remos a las herramientas para conseguirlo. Construye tu fuerza nos brinda elementos clave para convertirnos en la persona que nece­sitamos y deseamos ser.

NOAH
Sebastian Fitzek

Fitzek, autor del best seller mundial “Terapia” es admirado por John Katzenbach, la crítica lo recomienda y lo compara con la genialidad de Stephen King. Un thriller arrollador
Él no recuerda su propio nombre. No sabe de dónde proviene. No logra recordar cómo llegó a Berlín y cuánto hace que vive en la calle. Los sin techo con los que vagabundea por la ciudad lo llaman Noah, porque lleva ese nombre tatuado en la palma de la mano.
La búsqueda de sus orígenes se convierte en un desafío para Noah. Para él y para toda la humanidad, porque Noah es el elemento principal de una conspiración que pone en peligro la vida en el planeta y ya se ha cobrado diez mil víctimas.
Video promocional: http://youtu.be/rvf0Mkc88oY

MAREA
Daniela Sacerdoti

La esperadísima continuación de la trilogía de Sarah Midnight. La trilogía que te atrapa desde la primera página.
A veces hay que dejar hasta la vida…
Después de la muerte de sus padres, Sarah Midnight ha tenido que enfrentarse a los más temibles y horripilantes seres. Su misión es impedir que los demonios aniquilen a los humanos y se apoderen de la tierra una vez más. Pero ahora Sarah debe descubrir en quién puede confiar y en quién no, pues el peligro viene de todas partes. La cacería de humanos y Familias Secretas ha empeorado y Sarah sabe que para poder triunfar necesitará ayuda de los muertos, o de los que éstos hayan dejado en vida. ¿Será capaz de detener a los demonios que amenazan a la humanidad entera?

www.edicionesb-argentina.com