Adrien François Servais

Adrien François Servais, nació en Halle, Bélgica, el 6 de junio de 1807 y murió en su ciudad, el 22 de noviembre de 1866. Violonchelista y compositor.

Estudió violín, en 1819 comenzó a estudiar violoncello con Nicolas Joseph Platel. En 1829 pasó a ser profesor ayudante de su maestro en la Escuela Real de Música de Bruselas.

En 1833 realizó su primera gira por varias ciudades francesas e inglesas. En 1836 regresó a París y posteriormente visitó Holanda, Alemania, Francia, Rusia, Austria, Suecia, Noruega y Dinamarca. En 1848 ocupó la cátedra del Real Conservatorio de Bruselas y la plaza de solista de la Corte.

Sus permanentes giras internacionales le dieron una fama incomparable en su tiempo. En 1848 obtuvo en Rusia, el famoso violoncello Stradivarius de la princesa Youssopov, posteriormente llamado violoncello Servais, que actualmente se encuentra en el Smithsonian Institute.

En 1849 se casó con Sophie Féguine, gran amante de la música y que convirtió a la residencia familiar en un centro de reunión de artistas: la casa de los Servais en Halle fue lugar favorito de descanso de su amigo de Franz Liszt. Estableció amistad con Henri Vieuxtemps, Felix Mendelssohn, Gioacchino Rossini y Richard Wagner.

Adrien François Servais trabajó intensamente en el Conservatorio Real de Bruselas y entre sus alumnos se destacaron entre otros, su hijo Joseph Servais, Jules Deswert, Charles Montigny, Charles Meerense, Ernest De Munck, Adolph Fisher, Paul Becker, Joseph Hollmann, Valentin Muller, Adam Hermanowski, Jan Karlowicz, Vickentiy Meshkov, Arved Porten y Alexander Storozhenko.

Como creador compuso sólo obras para violonchelo, que las utilizó habitualmente en sus conciertos. Su género favorito fue la fantasía, a la que le aplicó variaciones, lo que le dio la posibilidad y de mostrar su técnica instrumental y su virtuosismo.

A continuación, recordamos a Adrien François Servais, con el Concierto para Violoncello y Orquesta en La Menor Op. Póstumo, en la versión de Seeli Toivio, junto a la Celeb Orchestra, dirigida por Sasha Mäkilä.

Pablo Estigarribia - María Graña Intima

En RAE, Argentina al Mundo, en La Conversación hablamos con el pianista Pablo Estigarribia, sobre el ciclo de presentaciones con María Graña Intima.

Conducción: Gustavo Rios - Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Matias Arreceigor -  Esteban Villarruel - Jorge Falcone

María Graña Intima, junto al talentoso pianista Pablo Estigarribia, los sábados de Noviembre a las 21:00 en Clásica & Moderna, Av. Callao 892. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

María Graña y Pablo Estigarribia presentan "María Graña íntima". Un recorrido por todos sus grandes éxitos del tango e incluye una selección de boleros de todos los tiempos.

María Graña es considerada una de las cantantes femeninas más importantes de la historia del tango y la principal cantante en el género en la actualidad.

Cuando allá por 1970, su nombre llega a oídos del maestro Osvaldo Pugliese, el Maestro la convoca para integrar su orquesta junto a su otro cantor Abel Córdoba.

Su calidez, su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango hicieron que,en pocos instantes, el público se identificara con ella. La admiración de Osvaldo Pugliese conforma, para Graña, una consagración. A poco de llenar el Teatro Opera Allianz con un éxito rotundo festejando sus 40 años con la música, MARÍA GRAÑA, sigue embarcándose en nuevos proyectos que no dejarán de sorprender a su muy querido público.

Pablo Estigarribia: Nace en Resistencia, Chaco, en 1985. Comienza su carrera en la música clásica, cursando la carrera en el Conservatorio Nacional. En 2007 gana el primer premio del Concurso Bienal Juvenil, organizado por Festivales Musicales, certamen que ha tenido anteriormente en su podio a artistas como Horacio Lavandera. Fue ganador también de un puesto de becario en el Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordao, donde estudió con solistas internacionales y participaron maestros como Kurt Massur y Glenn Dicterow. Hacia el 2005 se acerca al tango, cuando fue becario de la Orquesta Escuela de Tango, con la cual hizo una gira a Italia. En 2010 recorre Japón junto a la orquesta de Victor Lavallén haciendo casi 50 conciertos en teatros como el célebre Nakano Sun Plaza de Tokio. Desde entonces y con distintas compañías, recorre Europa y Rusia, haciendo más de 90 conciertos, en teatros como el Philarmonie de Köln, el Alte Oper de Frankfurt, el Savoy Theatre de Helsinki, el Folies Bergeres de París, entre otros. En 2011 forma el Sexteto Meridional, y lanza su primer disco “Chapado a la antigua”, agrupación con la cual se presenta en escenarios de Buenos Aires. En 2014 se presenta junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto aportando arreglos sinfónicos para la ocasión, junto al estreno de su “Rapsodia sobre un tema de Piazzolla” para piano y orquesta. Ese mismo edita el disco de piano solo “Tangos para piano” (Epsa), ganador del Premio Gardel 2015 a “Mejor Album Nuevo Artista de Tango”.

Prensa: Daniela Casaretto 

Frank Martin

Frank Martin nació en Ginebra, Suiza, el 15 de septiembre de 1890 y murió en Naarden, Países Bajos, el 21 de noviembre de 1974. Compositor.

Antes de comenzar en la escuela tocaba el piano y practicaba improvisación, a los 9 años, compuso canciones completas, sin haber recibido ninguna instrucción musical. A los 12 años escuchó la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, le causó una profunda impresión, y Bach se convirtió en su verdadero mentor.

Estudió matemáticas y física en la Universidad de Ginebra durante dos años, al tiempo que tomó cursos de composición y piano con Joseph Lauber. Entre 1918 y 1926, vivió en Zúrich, Roma y París, y las obras de esa época muestran la búsqueda de su propio lenguaje musical. En 1926 fundó la “Société de Musique de Chambre de Genève”, que dirigió como pianista y clavecínista durante 10 años. Durante este periodo, enseñó también teoría musical e improvisación en el Instituto Jacques-Dalcroze y música de cámara en el Conservatorio de Ginebra. Entre 1933 y 1940 fue director del “Technicum Moderne de Musique” y de 1942 a 1946 fue presidente de la “Association des musiciens Suisses”.

En 1946 se trasladó a los Países Bajos para encontrar más tiempo para componer, ya que en Suiza estaba involucrado en numerosas actividades. Vivió 10 años en Ámsterdam y se instaló finalmente en Naarden. Entre 1950 y 1957, enseño composición en la “Staatliche Hochschule für Musik” de Colonia, Alemania. 

Posteriormente renunció a la enseñanza y se concentró en sus composiciones, abandonándolas ocasionalmente para dar conciertos de música de cámara y para dirigir sus propias obras orquestales. Trabajó en su última obra, la cantata Et la vie l'emporta, hasta diez días antes de su muerte.

Frank Martin desarrolló un estilo inspirado en el dodecafonismo de Arnold Schönberg, montrando su interés en ello a partir de 1932, pero no abandonando por completo la tonalidad. 

Entre sus obras se destacan la Misa para doble coro de 1924, las Quatre pièces brèves para guitarra de 1933, la Petite symphonie concertante compuesta entre 1944 y 1945, el Concerto pour sept instruments à vents, timpani, et cordes de 1949, La Tempestad, opera en alemán basada en La tempestad de Shakespeare en 1954, el oratorio Pilatos de 1964, y el Réquiem de 1971.

A continuación, recordamos a Frank Martin con la Petite symphonie concertante, en la versión de Nicolas Farine en piano, Manon Pierrehumbert en arpa y Fabrice Martinez en clavecín, junto al Ensemble Symphonique Neuchâtel, dirigido por Alexander Mayer.

Shalom - El Museo de Markowa

Descubrimos cada semana los elementos esenciales que crean la causa y base de la existencia del Pueblo de Israel y su existencia a pesar de las circunstancias adversas. Estos elementos no dependen de la tierra, el lenguaje, la cultura, la raza o la herencia genética. El único factor constante que preservó al Pueblo judío de todas las vicisitudes es la tenacidad con la cual se adhieren a su herencia espiritual. Y es esta herencia la que Shalom nos descubre cada domingo a través del análisis sobre temas de actualidad como ciencia, educación, festividades, cocina medicina, mística…

El Museo de Markowa

Friedrich-Werner Graf von der Schulenburg

Friedrich-Werner Graf von der Schulenburg nació en Kemberg, Alemania, el 20 de noviembre de 1875 y murió en Berlín, Alemania, el 10 de noviembre de 1944. Noble y diplomático.

Estudió leyes en Lausanne, Múnich y Berlín uniéndose al servicio diplomático en 1901. Fue vicecónsul en Barcelona, y luego en Lviv, Praga, Varsovia y Tiflis.

En la Primera Guerra Mundial sirvió en el Reichsheer y peleó en la batalla del Marne; posteriormente actuó en el frente armenio como nexo con los otomanos. Recibió la Cruz de Hierro y hacia el final de la contienda fue capturado por los ingleses. Al terminar la guerra regresó a Alemania y reingresó al servicio diplomático de la República de Weimar, destinado como embajador alemán en Beirut.

Durante el periodo de entreguerras sirvió también como diplomático en Teherán y Bucarest. En 1934, fue nombrado embajador del Tercer Reich en la Unión Soviética, y desde ese cargo favoreció el pacto nazi-soviético de 1939. Al ocurrir la invasión soviética de Polonia en setiembre de ese mismo año, y pese a que Alemania también estaba en guerra con dicho país, Schulenburg auxilió a los diplomáticos polacos para abandonar la URSS.

En junio de 1941, después de la invasión alemana contra la URSS, von der Schulenburg fue internado por las autoridades soviéticas y enviado a la frontera turca, pasando desde Turquía hacia Alemania. Ya en su país paulatinamente se involucró con los líderes de la oposición alemana y se integró en el Círculo de Kreisau, de clara postura antinazi. Como resultado de su intensa actividad, en los planes del complot para derrocar a Hitler es visto como probable ministro de exteriores del nuevo gobierno post-nazi.

El 20 de julio, luego del fallido complot contra Adolf Hitler, fue arrestado, enjuiciado, y condenado a muerte por alta traición. Fue ahocado 10 de noviembre de 1944 en la prisión de Plötzensee, en Berlín.

Flash Mob Kizomba en Chihuahua

Francesco Cilea

Francesco Cilea nació en Palmi, Italia, el 23 de julio de 1866 y murió en Varazze, Italia, el 20 de noviembre de 1950. Compositor.

Fue el heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX. En 1913, luego de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza. 

Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles, donde trabajó desde 1916 hasta su retiro en 1936. Francesco Cilea publicó 6 óperas, piezas para piano, y música de cámara. El Conservatorio estatal de música de Reggio Calabria, lleva su nombre.

A continuación, recordamos a Francesco Cilea, con la ópera Adriana Lecouvreur, en la versión de Micaela Carosi como Adriana Lecouvreur, Marcelo Alvarez es Mauricio, Marianne Cornetti en el rol de la Princesa de Boullion, Alfonzo Antoniozzi es Michounnet, el papel del Príncipe de Boullion, Simone Del Savio, el Abate de Chazeuil cantado por Luca Casalin, Antonella De Chiara es la señorita Joivenon, Patrizia Porzio canta el rol de la señorita Dangeville, Poisson es Carlo Bosi, y Diego Matamoros en el papel de Quinauls, junto al Coro y Orquesta del Teatro Regio de Turín, dirigidos por  Renato Palumbo.

Adriana Lecouvreur es una ópera en cuatro actos con música de Francesco Cilea y libreto en italiano de Arturo Colautti, basado en la obra teatral de Eugène Scribe y Ernest Legouvé. Fue estrenada en el Teatro Lírico de Milán, el 6 de noviembre de 1902 con la participación de Enrico Caruso.

Acto 1

Entre bastidores, en la Comédie-Française

Preparando la interpretación, la compañía se encuentra atareada y se mueve alrededor del director de escena, Michonnet. Se encuentra también el príncipe de Bouillon, amante de la actriz Duclos, en compañía de su amigo, el abad Chazeil. Adriana hace su aparición recitando. Halagada, canta 'Io son el umile ancella' ("Soy la humilde sierva del espíritu creativo"). El príncipe se entera de que la Duclos está escribiendo una carta y, como tiene ciertas sospechas, decide interceptar la misma. Cuando Michonet y Adriana quedan solos, este quiere expresar el amor que siente por ella, pero Adriana, que desconoce los sentimientos de Michonet, le confiesa que tiene un amante - un soldado al servicio del Conde de Sajonia. Michonet queda decepcionado. Hace su aparición Maurizio, que en realidad es el mismo conde, y declara su amor a Adriana, 'La dulcísima effigie'. Él no quiere desvelarle su identidad y le dice que necesita protectores. Adriana le dice que intentará hablar con el conde. Quedan en reencontrarse después de la interpretación. Adriana le da unas violetas para que las ponga en su solapa. El príncipe y el abad vuelven. Han conseguido la carta de la Duclos - en la carta pide una cita con Maurizio, por la noche, cerca de la villa del príncipe. En realidad la cita no es para ella sino para la princesa de Bouillon, antigua amante y aliada política de Maurizio, con la que éste está dispuesto a romper al haberse enamorado de Adriana. El príncipe decide organizar una fiesta para la compañía en la villa para dejar la pareja en evidencia, pensando que la cita es con su amante, cuando en verdad es con su esposa. Deja que la carta llegue a Maurizio, y este cancela su cita con Adriana. Adriana recibe la noticia en el escenario y decide acudir a la fiesta del príncipe.

Acto 2

Una villa cerca del Sena

La princesa de Bouillon, y no la actriz Duclos, espera a Maurizio. Aunque la ama, 'acerba voluttà, dolce tortura'. Él entra y ella ve las violetas. ¿Quién se las ha dado? Para evitar suspicacias él se las entrega como presente. Maurizio le está agradecido por su apoyo político pero reconoce que ya no la quiere. Ella sospecha que Maurizio tiene una nueva amante, pero él rehúsa confesarlo. El príncipe y el abad llegan, y la princesa se ​​esconde. Maurizio se da cuenta de que piensan que se encuentra con la Duclos. Adriana entra y se entera de la verdadera identidad de Maurizio. Él le dice que ha venido para mantener una entrevista de carácter político. Le confiesa que hay que hacer lo necesario para lograr la huida de la mujer que está escondida, y finalmente Adriana acepta ayudarle. Durante el intermezzo que sigue, la casa queda a oscuras, y Adriana le dice a la princesa que puede fugarse. Sin embargo, ambas mujeres muestran sus suspicacias la una hacia la otra, y la huida está a punto de terminar en una pelea entre ellas, pero finalmente la princesa huye. No han podido reconocerse la una a la otra debido a la oscuridad. Después, Michonnet encuentra un brazalete que se le ha caído a la princesa, y se lo da a Adriana.

Acto 3

El Hôtel de Bouillon

Maurizio tiene problemas con la justicia debido a sus deudas. La princesa está desesperada por enterarse de la identidad de su rival. El príncipe, químico aficionado, ha llevado a casa un poderoso veneno que el gobierno le ha encomendado analizar. Michonnet y Adriana llegan para una recepción. La princesa cree reconocer la voz de Adriana. Miente, diciendo que Maurizio ha muerto en un duelo, y Adriana desfallece. Poco después hace su aparición Maurizio, al verlo sano y salvo Adriana se muestra extática. Él canta sobre sus proezas de guerra, 'Il ruso Mencikoff'. Se interpreta un ballet: el 'Juicio de Paris'. La certeza de la princesa y de Adriana que se encuentran ante la rival va creciendo. Adriana se da cuenta que el brazalete encontrado pertenece a la princesa. Michonnet sugiere que Adriana recite una escena de Ariadna abandonada ', pero el príncipe prefiere una escena de' Fedra ' , de Racine . Adriana escoge un fragmento que puede ser interpretado como un ataque a la inmoralidad de la princesa. Esta entiende el ataque, y determina vengarse.

Acto 4

Una habitación de la casa de Adriana

Michonnet está esperando. Adriana delira de angustia y de celos. Llegan los miembros de la compañía de teatro a visitarla, llevándole varios regalos para su onomástica e intentan persuadirla de que devuelva al teatro. Michonnet ha recuperado un collar de diamantes que previamente Adriana había empeñado para ayudar a Maurizio con sus deudas. Llega una caja con una nota de Maurizio. Adriana lee la nota y de repente se siente mal. Abra la caja y saca el ramillete de violetas, ahora secas, que un día le regaló a Maurizio. Lo interpreta como una señal de que Maurizio quiere romper con ella. Besa las flores, 'Poveri fiori', y las lanza al fuego. Aparece Maurizio. Quiere casarse con ella. Se abrazan, pero pronto Maurizio se da cuenta de que ella está temblando. Le dice que no le ha enviado las flores. Ella empieza a desvariar. Michonnet y Maurizio se dan cuenta de que ha sido envenenada con un poderoso veneno, inhalado de las flores. Por un momento recupera la razón, 'Ecco la luce ", y muere.

Robert Schumann. Fantasía para Violín y Orquesta en Do Mayor Op. 131.

Robert Schumann compuso la Fantasía para Violín y Orquesta en Do Mayor Op. 131, en septiembre de 1853 y le fue obsequiada a Joseph Joachim.

A continuación, de Robert Schumann, la Fantasía para Violín y Orquesta en Do Mayor Op. 131, en la versión de Lev Solodovnikov, junto a la  Moskovia Chamber Orchestra, dirigida por Eduard Grach.

Moris

Mauricio Birabent, más conocido como Moris, nació en Buenos Aires, Argentina, el 19 de noviembre de 1942. Cantante, músico y compositor.

El sitio www.rock.com.ar publicó este recordatorio

Mauricio "Moris" Birabent (19/11/42) fundó Los Beatniks, la banda que grabó el primer simple del rock argentino: "Rebelde". Entre 1967 y 1970 grabó varios temas, que serían publicados en el LP "Treinta minutos de vida" (1970), entre los cuales se destacan "El Oso" y "De nada sirve". Si ya contaba con cierto prestigio por haber creado "Ayer Nomás" (el tema que popularizaron Los Gatos y cuya versión original también se incluyó en este álbum), es con este disco que se termina de imponer como un grande la música vernácula.

La segunda placa ("Ciudad de guitarras callejeras", 1973) tiene un estilo más tanguero y se recuerdan los temas "El mendigo de Dock Sud"y "Mi querido amigo Pipo", dedicado a Lernoud. En ella participaron Litto Nebbia y Ciro Fogliatta.

En 1975 emigró a España, donde les enseñó -hecho reconocido por ellos mismo- que podía cantarse rock en castellano. Allí se popularizó por su versión de "Zapatos de gamuza azul", el hit de Carl Perkins ("Blue Suede Shoes"). Su siguiente éxito fue "Fiebre de vivir" (1978), que editó en Argentina al año siguiente. En una etapa de revivals del Rock Nacional, presentó este material en Obras, el 15 de abril de 1980. De allí en más, retornó a nuestro país para presentar cada uno de sus discos, con un poder de convocatoria en descenso.

"Moris y amigos" es un disco doble grabado en Madrid y no editado oficialmente en Argentina. Lo acompañan Ciro Fogliatta (teclados), Bermudez (batería), Rafael Folki (bajo) y Toni García (teclados).

Desde 1989 su banda la integraban su hijo Antonio Birabent y Marcelo Ferraro (guitarras), Ricardo Martínez (batería), Alejandro Schanzenbach (bajo) y Juan Raffo (teclados).

"Sur y después" (1995) fue el tercer disco editado en Argentina, en más de 30 años de actividad. «Constituye un auténtico retorno al candelero del más auténtico, impredecible y poético de aquellos pioneros que en los tempranos sesentas comenzaron a alborotar la ciudad bajo la certeza de que la música para los jóvenes no podía ser sólo lo que proponía "El Club del Clan"» (Página/12, 11/10/95). En un hecho atípico para el rock, este material fue presentado en el Teatro Cervantes junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina.

"Cintas secretas" (2005) registra temas históricos registrados en vivo. Moris comenta: "es la manera más verdadera de estar ahí, en esos conciertos, porque las grabaciones sólo fueron digitalizadas y masterizadas, pero no han tenido ni agregados ni modificaciones".

A continuación, celebramos el cumpleaños de Moris con uno de sus clásicos: El Oso.

Lamoral, Conde de Egmont

Lamoral, Conde de Egmont nació en Ellezelles, Bélgica, el 18 de noviembre de 1522 y murió en Bruselas, Bélgica, el 5 de junio de 1568. General y hombre de estado de Flandes y caballero de la Orden del Toisón de Oro.

El sitio http://www.mcnbiografias.com publicó este recordatorio firmado por Victoria Horrillo Ledesma.

Egmont, Lamoral, Conde de (1522-1568).

General y político flamenco, nacido en La Hamaide (Hainaut, actual Bélgica) en 1522 y muerto en Bruselas en 1568. Fue uno de los principales dirigentes de la oposición contra la política centralista del gobierno de Felipe II en los Países Bajos. Aunque en el momento crítico del estallido de la rebelión holandesa se puso del lado de la Monarquía Hispánica, fue víctima de la represión dirigida por el duque de Alba por orden de Felipe II, que deseaba acabar con cualquier atisbo de resistencia nacional, y murió ejecutado en vísperas del estallido de la revolución holandesa.

Nació en el seno de una familia de la aristocracia flamenca. Poseía enormes señoríos agrícolas en los Países Bajos y era señor del principado de Gaver y de la ciudad de Armentières. Ya en su juventud se distinguió por su capacidad como táctico militar y por su valor en las campañas de Carlos I (V de Alemania) en Flandes y en el norte de Francia. Tras la subida al trono de Felipe II, sirvió lealmente al nuevo monarca, dirigiendo los ejércitos flamencos en las sonadas victorias de San Quintín (1557) y Gravelinas (1558) contra Francia. Estos triunfos le convirtieron en uno de los más destacados caudillos militares al servicio de Felipe II. En pago a su lealtad y como reconocimiento a sus servicios en el campo de batalla, el rey le concedió el cargo de estatúder (capitán general) de las provincias de Brabante y Artois, y le nombró miembro del Consejo de Estado que presidía Margarita de Parma, gobernadora de los Países Bajos y hermanastra de Felipe II.

Sin embargo, desde 1559 Egmont se unió a la oposición nobiliaria que, encabezada por Guillermo I, príncipe de Orange, exigía el respeto a las libertades flamencas, conculcadas por la política centralista, autoritaria y contrarreformista del odiado cardenal Granvela, lugarteniente de Felipe II en el Consejo de Estado de los Países Bajos y consejero privado de Margarita de Parma. Egmont lideró la oposición a la pretensión monárquica de reclutar tropas en los Países Bajos para combatir, fuera de su territorio, a los protestantes hugonotes franceses, contra los que Carlos IX de Francia había pedido ayuda a Felipe II. El partido nobiliario exigió sin descanso, a través de Egmont y de Guillermo de Orange, el cese de Granvela, cuyas decisiones prevalecían invariablemente sobre las del Consejo de Estado de Flandes. El 23 de julio de 1561, Egmont firmó una carta, redactada por el príncipe de Orange, en la que la nobleza flamenca protestaba ante el rey por la ineficacia a la que había quedado reducido el Consejo y contra el autoritarismo de Granvela. Ante la presión de los estamentos políticos flamencos, Felipe II ordenó la salida de Flandes del cardenal el 13 de marzo de 1564.

Sin embargo, la marcha de Granvela no supuso un cambio sustancial en la política de Felipe II respecto a los Países Bajos, simbolizada por la implantación de la Inquisición pontificia ese mismo año para luchar contra la "herejía" calvinista. En 1565, Egmont, como miembro del ala moderada del partido nobiliario, fue designado para presentar ante el rey una lista de agravios y exigencias. Con este propósito viajó a Madrid y se entrevistó repetidamente con el rey, al que explicó las razones que habían motivado la rebelión en ciernes de la nobleza flamenca. Protestó contra la monopolización de los cargos de gobierno por extranjeros en los organismos políticos flamencos y exigió el fin de la persecución contra protestantes y calvinistas. No consiguió convencer a un Felipe II dispuesto a imponer su ley a sangre y fuego.

A su regreso a Flandes estallaron los llamados "tumultos de agosto" contra la dominación española, preludio de la revolución que florecería poco después. La revuelta, encabezada por Guillermo de Orange, comenzó en Armentières, señorío de Egmont, y pronto se extendió a todas las provincias. Egmont se desvinculó del movimiento insurreccional, al igual que buena parte de la nobleza católica, que temía el sesgo antiseñorial y calvinista que estaba adquiriendo la revuelta. A fin de demostrar su lealtad a Felipe II, ordenó aplicar en los territorios bajo su gobierno los decretos contra los "herejes" protestantes, cuyo cumplimiento había exigido el rey de forma sumaria. Y, en 1567, renovó su juramento de lealtad al rey ante la gobernadora Margarita de Parma.

Sin embargo, todos sus esfuerzos en aras a la conciliación con la monarquía española quedaron invalidados por la determinación de Felipe II de acabar con cualquier indicio de oposición nacionalista a su gobierno. En 1567 el rey envió a Flandes a Fernando Álvarez de Toledo, duque de Alba, para dirigir la represión contra la nobleza levantisca. Egmont fue advertido por el príncipe de Orange del peligro que corría si permanecía en Flandes, al alcance de Alba. Pero, confiando en su antigua amistad con el rey, decidió permanecer en el país, al igual que Felipe de Montmorency, conde de Horn, quien, pese a su implicación en la defensa de las libertades flamencas, también había tomado el partido realista a la hora de la rebelión.

Egmont y Montmorency fueron detenidos por orden de Alba y juzgados por el Tribunal de los Tumultos, el instrumento judicial creado para reprimir la rebelión y conocido popularmente como "Tribunal de la Sangre". Fueron condenados a muerte por traición, a pesar de la intercesión del emperador Fernando de Austria, tío de Felipe II, y de las protestas y amenazas de la nobleza flamenca. En junio de 1568 fueron decapitados en Bruselas, convirtiéndose en los dos primeros mártires de la larga contienda contra la dominación española en los Países Bajos.

Su trágica caída y la traición del rey que le llevó a la muerte sirvieron de fuente de inspiración a J.W. Goethe para su drama Egmont, escrito en 1788 y musicado por L. van Beethoven en 1810.

A continuación, la música incidental Egmont Op. 84, de Ludwig van Beethoven, sobre el drama de Johann Wolfgang von Goethe, en la interpretación de Klaus-Jürgen Wussow, narrador; Pilar Lorengar, soprano; junto a la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por George Szell.

Cecilia Pillado

Sōichirō Honda

Sōichirō Honda nació en Hamamatsu, Shizuoka, Japón, el 17 de noviembre de 1906 y murió en Tokio, Japón, el 5 de agosto de 1991. Ingeniero y empresario.

A continuación, un documental sobre la vida de Sōichirō Honda.

Astor Piazzolla - Libertango - MARIMBA NANDAYAPA. Zeferino Nandayapa: director y solista, Javier Nandayapa: Marimba de Concierto, Norberto Nandayapa: Marimba, Mario Nandayapa: Bajo Eléctrico y Oscar Nandayapa: Batería)

Las mujeres se atreven la paz -נשים עושות שלום - نساء يصنعن السلام - Women Wage Peace‎.

Binelli - Ferman Dúo

En RAE, Argentina al Mundo, en La Conversación, recibimos a Polly Ferman, que junto a Daniel Binelli, realizarán dos presentaciones en Buenos Aires.

Conducción: Gustavo Rios - Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Esteban Villarruel - Jorge Falcone

BINELLI-FERMAN DUO nuevamente en Argentina Polly Ferman en piano y Daniel Binelli en bandoneón.

El viernes 18 de noviembre a las 20:00, en estreno para Latinoamérica, dos obras del Maestro Daniel Binelli: “Contrabando” para piano, bandoneón y orquesta sinfónica y “Alma Iluminada” para bandoneón, órgano y orquesta de cuerdas, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el CCK, Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires. Las entradas se pueden retirar a partir del martes 15 de noviembre, de 12:00 a 18:00, hasta agotar la capacidad de la sala. También pueden reservarse a través de www.cck.gob.ar 

El sábado 19 de noviembre a las 21:30 BINELLI-FERMAN DUO, en BORGES 1975, Jorge Luis Borges 1975, Palermo Soho, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El repertorio de este espectáculo estará integrado por obras de Daniel Binelli, Astor Piazzolla, Horacio Salgán y Aníbal Troilo. Participarán como Artistas Invitados los bailarines Johanna Binelli y Horacio López.

Daniel Binelli y Polly Ferman, músicos de fama internacional, han unido sus talentos para desarrollar e incrementar la apreciación del tango, la milonga, el candombe y otras formas musicales latinoamericanas, en una alianza poco común entre el bandoneón y el piano. Sus actuaciones reflejan la elegancia y sutileza del tango tradicional, la picardía de la milonga, el romance del vals y el temperamento y poder del tango contemporáneo. El Dúo ha logrado de sus actuaciones, una experiencia asombrosa, para las audiencias entusiastas en el mundo entero. Desde su debut en la ciudad de Nueva York, en Enero de 2000, sus giras los han llevado a escenarios que incluyeron actuaciones en Tokio, Beijing, Shangai, Roma, Paris, Múnich, Berna ,San Petersburgo, Chicago, Dallas, San Francisco y Miami. Además de su actuación en conciertos, han ofrecido clases magistrales sobre la música del Rio de la Plata y ejecución del tango y sus diferentes estilos en Estados Unidos, Canadá, Japón y China.

También actúan como solistas invitados en orquestas de cámara y sinfónicas del mundo, con su proyecto “Orquestango”, cuyo repertorio incluye obras y arreglos de Piazzolla, Salgan, Ginastera y  el mismo Daniel Binelli, entre otros compositores. Sus recientes apariciones incluyen a las Sinfónicas de San Francisco, Colorado, Vancouver, la orquesta de Cámara de Hong Kong, la Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica de Concepción, Chile y las orquestas sinfónicas de Mendoza y Paraná en Argentina. El Dúo ha grabado para Romeo Records y EPSA Music "Imágenes de Buenos Aires", "Orquestango" 1 and 2 para Sondor Records con la Filarmónica de Montevideo y "New Tango Visión" con el Binelli-Ferman-Isaac Trio y Tango Reunion Live en Polonia.

  

DANIEL BINELLI: Director musical / bandoneonista/ compositor / arreglador

Reconocido internacionalmente como compositor, arreglador y maestro del bandoneón, Binelli es el máximo exponente de la música de Astor Piazzolla junto a quien realizo varias giras internacionales integrando el New Tango Sextet. Tambien  se presentó como solista junto a las orquestas Sinfónicas de Filadelfia, Atlanta, Virginia, Sidney, Montreal, Ottawa, San Petersburgo y Tonhalle de Zurich. Algunos de los directores con quien ha colaborado, incluyen a Charles Dutoit, Lalo Schiffrin, Franz Paul Decker, Robert Spano y Daniel Schweitzer.

Binelli dirigió la operita "María de Buenos Aires" de Astor Piazzolla, junto a la cantante italiana Milva.

Las colaboraciones del Maestro incluyen su dúo con la pianista Polly Ferman y el guitarrista Eduardo Isaac y con Binelli-Ferman-Isaac Trío. Daniel Binelli es el Director Musical de la compañía Tango Metrópolis, y ha aparecido en el documental de la PBS “Tango the Spirit of Argentina” y en otro que la BBC creo sobre la vida de Astor Piazzolla’. Ha compuesto música para instrumentos solistas, quinteto, cámara y orquestas sinfónicas, ballet y cine. Su versatilidad le ha permitido trabajar con los lenguajes que van desde el estilo del tango al contemporáneo.

Algunas de las orquestas y ensambles que le han comisionado composiciones y arreglos incluyen a la Sinfónica de Zúrich, Edmonton, Buffalo Philharmonic, Festival de Música de Colorado Music Festival, Filarmónica de Montevideo, Colombia Symphony, Buglisi-Foreman Dance Company, Tango Metrópolis Company, GlamourTango Company, Milva y las Orquesta Típica Osvaldo Pugliese, Orquesta y Tango 7. Binelli ha compuesto música para los films India Pravile, Funes un Gran Amor y Tango Baile Nuestro.

POLLY FERMAN: Directora musical /pianista/ educadora

Una de las máximas intérpretes de la música de las Américas. La pianista uruguaya con residencia en Nueva York continúa cautivando al público con su excelente interpretación de compositores latinoamericanos. Su maestría de este repertorio hizo que el Japan Times la distinguiera como "Embajadora de la música de las Américas". Las numerosas grabaciones de Ferman, constituyen una de las más extensas colecciones del repertorio latinoamericano para piano.

Sus giras internacionales como solista, han incluido actuaciones con prestigiosas orquestas como las Sinfónicas de San Francisco, Sacramento, Indianápolis, Tokio, Filipinas, Ucrania, la Sinfónica Nacional de la Argentina, la de Sao Paulo y Filarmónica de Montevideo, entre otras. También ha brindado recitales en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Takemitsu Hall de Tokio, Saint Martin in the Fields de Londres y el Teatro Colón de Buenos Aires. Ferman ha creado y dirige desde el piano, GlamourTango, un espectáculo multimedia de música y danza, celebrando las contribuciones de las mujeres en el Tango, con la particularidad de tener un elenco femenino en su totalidad.

Ha fundado y dirige Pan American Musical Art Research, Inc, PAMAR, una organización sin fines de lucro, que funciona desde 1984 en NY, cuyo objetivo es el de promover el reconocimiento y apreciación de las culturas de Latinoamérica. En esta capacidad, Ferman concibió 2 festivales, en 2006, la Semana de la Cultura Latinoamericana, LACW, un festival anual por toda la ciudad de Nueva York, mostrando la riqueza y diversidad de las culturas latinoamericanas en las áreas de música, danza, artes visuales, teatro, cine y literatura. En 2014 Ferman crea el primer festival internacional de tango, SHALL WE TANGO, NYC.

Prensa: MediosHábiles estrategias en comunicación

Juan Klappenbach - Orquesta BrazoFuerte

En RAE, Argentina al Mundo, en La Conversación, hablamos con Juan Klappenbach, integrante de la Orquesta BrazoFuerte, sobre las próximas presentaciones en Buenos Aires.

Conducción: Gustavo Rios - Leonardo Liberman / Puesta en el aire: Matias Arreceigor - Esteban Villarruel - Jorge Falcone

La Orquesta BrazoFuerte, Premio Konex 2015 al Mejor conjunto de Jazz de la década, adelanta su segundo disco “VIVO EN THELONIOUS” los sábados 5, 12 y 19 de Noviembre y los sábados 3, 10 y 17 Diciembre, 21:30 en THELONIOUS JAZZ CLUB, Jerónimo Salguero 1884. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Atrapados por el swing, sus entusiastas se han multiplicado como una onda expansiva… La música que comenzó llenando los salones de fiesta de los años 30 en Estados Unidos, ahora se apodera también de las nuevas generaciones y de la mano de Orquesta BrazoFuerte convoca a sus seguidores en cada show.

  

Formada en Enero de 2013, Orquesta BrazoFuerte recorre clásicos del Jazz, sus orígenes en New Orleans, Chicago, Kansas City y los salones de baile de New York. Su repertorio es amplio, recreando estilos como el hot jazz, dixieland, swing y mainstream. En marzo del mismo año la agrupación graba su primer trabajo discográfico en estudio titulado “Swingin´ Party”.

Entre las presentaciones en vivo, se destacan sus participaciones en el Festival Internacional de Jazz de Bs. As. (2013), Festival de Jazz en el Bosque (Necochea - 2014), Festival de Jazz de San Martin (2015), Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2015), 2º Encuentro de Música Popular (Teatro Municipal de Bahía Blanca - 2014), 30º Aniversario Ciclo Jazzología (C.C. Gral. San Martin), Anfiteatro Municipal de Parque Centenario, Niceto Club (Swingin´ Nights), Teatro Margarita Xirgu y Auditorio AMIA, entre otras.

En 2015 reciben el Premio Konex – Diploma al mérito en música popular, como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz de los últimos diez años.

Actualmente Orquesta BrazoFuerte está presentando su último álbum grabado en vivo, titulado “Vivo en Thelonious”, de próxima edición.

Integrantes: Juan Klappenbach, Clarinete – Saxos; Marcelo Gallo, Trompeta; Eduardo Manentti, Trombón; Manuel Fraga, Piano; Guillermo Arrom, Banjo – Guitarras; Nicanor Suárez, Contrabajo; Hernán Avella, Batería – Percusión.

Juan Klappenbach: Clarinetista y saxofonista. Uno de los más jóvenes referentes del jazz en Argentina. Comenzó a la edad de 12 años con la Baby Jass Band. Formo parte de la Delta Jazz Band, Porteña Jazz Band y Antigua Jazz Band. Ha actuado junto a destacados artistas como Leroy Jones, Jorge Navarro, Sandra Mihanovich, Deborah Dixon, y Roberto "Fats" Fernández, entre otros.

Manuel Fraga: Es uno de los pianistas argentinos que manejan con más ductilidad y precisión los diferentes estilos del jazz, desde el stride, swing, boogie-woogie y el blues hasta los tumbados afro-latinos. Su carrera incluye el premio al mejor pianista del Sacramento Jazz Festival (California ,1984) y varios premios nacionales como Prensario (1979), ACE (1993), Konex (1995 y  2015). El año pasado, además, fue distinguido con  el premio Gardel al mejor disco de jazz.

Eduardo Manentti: Desde niño comenzó a tocar la trompeta y el piano. Luego, en la adolescencia, el trombón fue su aliado. Estudió en el conservatorio hasta graduarse como “Profesor Artístico de Trombón”, en 1991. Desde entonces, desarrolla su actividad en la Banda Sinfónica de Ciegos, con el cargo de “Solista” y participa en diferentes agrupaciones de jazz siendo uno de los más destacados intérpretes de su instrumento.

Marcelo Gallo: Trompetista y trombonista argentino, retorno a Buenos Aires en 2011, tras veinte años de residencia en Europa. Desarrolló su actividad profesional en Alemania, Holanda, Francia, Portugal, Suiza y México junto a figuras de renombre internacional pertenecientes a diversos géneros musicales como: Celia Cruz, Gloria Gaynor, Ketama, Alejandro Sanz, Lolita Flores y Niña Pastori, entre otros.

Guillermo Arrom: Músico de gran técnica y dominio armónico con exquisita sensibilidad. Sus primeros pasos en el mundo del jazz fueron dados a partir del dominio del estilo “manouche” y “dixieland”. Ha sido guitarrista solista del mítico Luis Alberto Spinetta (durante casi una década), actuando también junto a Fats Fernández, Hugo Pierre, Walter y Javier Malosetti, Diego Urcola, Scott Henderson y hasta con el gran tecladista de jazz y compositor austriaco Joe Zawinul. Además, ha participado junto a Anacrusa, Orquesta Juan de Dios Filiberto y Orquesta Nacional de Jazz de España. Es director musical, productor, compositor, arreglista y banjoista.

Hernán Avella: Baterista y percusionista. Participó en la orquesta estudiantil de la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección del maestro Guillermo Zalcman. Integró diversos grupos dentro del género rock-blues. Desde 2001 y hasta 2012 participó como baterista y percusionista en Antigua Jazz Band, acompañando también a figuras como: Sandra Mihanovich, Ligia Piro, Déborah Dixon y Jorge Navarro, entre otros.

Nicanor Suárez: Contrabajista. Ha realizado una larga actividad como integrante de distintas agrupaciones de tango, jazz, rock y pop. Se presentó en festivales internacionales en países de Latinoamérica, Europa, Asia y Oceanía. Fue miembro integrante de la Antigua Jazz Band. Compartió escenarios y grabó con figuras destacadas como: Sandra Mihanovich, Jorge Navarro, Ligia Piro, Déborah Dixon, Daniel Rabinovich, Valentino Jazz Bazar y Ricardo Lew, entre otros. Trabaja como músico de sesión para diferentes producciones nacionales y extranjeras.

Prensa: MediosHábiles estrategias en comunicación 

   

Daniel Barenboim

Daniel Barenboim nació en Buenos Aires, Argentina, el 15 de noviembre de 1942. Pianista y director de orquesta.

A lo largo de su carrera obtuvo muchos premios y distinciones, es Miembro honorario de la Royal Academy of Music, 1975; Premio Konex - Diploma al Mérito: Pianista, 1989; Premio Konex: Mención Especial, 1999; Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, 2002; Tolerance Prize, Evangelische Akademie Tutzing, 2002; Premio Príncipe de Asturias de la Concordia, 2002 con Edward Said; Wilhelm Furtwängler Prize, 2003; Buber-Rosenzweig-Medal, 2004; Premio de la Fundación Wolf de las Artes, 2004; Premio Ernst von Siemens, 2006; Medalla Goethe, otorgada por el Instituto Goethe, 2007; Praemium Imperiale, 2007; Comandante de la Legión de Honor, 2007; Orden al Mérito de la República Italiana, 2007; International Service Award for the Global Defence of Human Rights, 2008; Royal Philharmonic Society Gold Medal, 2008; Istanbul International Music Festival Lifetime Achievement Award, 2009; Léonie Sonning Music Prize, 2009; Premio Konex de Brillante: Música Clásica, 2009; Caballero comendador honorario de la Orden del Imperio británico, 2011.

Obtuvo los Doctorados honoris causa de la Universidad Hebrea de Jerusalén, como Doctor en Filosofía, 1996; Vrije Universiteit Brussel, 2003; Doctor en Música, Universidad de Oxford, 2007; Doctor en Música, SOAS, Universidad de Londres, 2008; Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Rioja, 2014 y recibió 6 premios Grammy como director y como pianista.

A continuación, celebramos el cumpleaños de Daniel Barenboim, con su interpretación de la Sonata para Piano Nº 14 en Do Sostenido Menor, "Quasi una fantasia" Op. 27 Nº 2, popularmente conocida como Claro de luna, grabación realizada entre 1983 y 1984.