James Paul McCartney nació en Liverpool, Reino Unido, el 18 de junio de 1942. Cantautor, compositor, multi instrumentista, empresario, productor, escritor, pintor y actor.
El sitio www.britannica.com publicó su biografía.
Paul McCartney (nacido el 18 de junio de 1942 en Liverpool, Inglaterra) es un vocalista, compositor, bajista, poeta y pintor británico cuyo trabajo en la década de 1960, con los Beatles contribuyeron a elevar la música popular, alejándola de sus orígenes en la industria del entretenimiento y transformándola en una forma de arte creativa y altamente comercial. Su colaboración como compositor con John Lennon se considera una de las grandes alianzas creativas del siglo XX. Además, es uno de los artistas solistas más populares de todos los tiempos, tanto por las ventas de sus grabaciones como por la asistencia a sus conciertos. Décadas después de su carrera con los Beatles, las actuaciones y grabaciones de McCartney seguían siendo consideradas eventos importantes. Produjo material nuevo aclamado por la crítica hasta bien entrado el siglo XXI, y en 2026 declaró a The New York Times: «La gente me pregunta: "¿Por qué sigues componiendo canciones?". Y es simplemente porque me encanta. Soy adicto».
Primeros años de vida
El padre de McCartney, James, trabajaba en la Bolsa de Algodón de Liverpool, y su madre, Mary, era comadrona, y salía a todas horas en bicicleta para traer bebés al mundo. Su muerte por cáncer de mama en octubre de 1956, cuando McCartney tenía 14 años, tuvo un profundo efecto en su vida y fue la inspiración para su balada “Let It Be” (1970). Su hermano menor, Michael, cambió más tarde su nombre a Mike McGear y tuvo varios éxitos en el grupo de rock satírico Scaffold. Al igual que sus compañeros Beatles George Harrison y Ringo Starr (Richard Starkey), McCartney creció en una sociedad tradicional de clase trabajadora del norte de Inglaterra, con una familia extensa que visitaba frecuentemente la casa en 20 Forthlin Road en el área de Allerton de Liverpool (la casa ahora es propiedad del National Trust). Su padre había sido el líder de la Jim Mac's Jazz Band, y por las noches la familia a menudo se reunía alrededor del piano, una experiencia que McCartney utilizó para canciones para cantar en grupo como “When I'm 64” (1967).
Los Beatles
El 6 de julio de 1957, se reunió con John Lennon en Woolton Village Fete, un festival local, y se unió a su grupo de skiffle, los Quarrymen, que, después de varios cambios de nombre, se convirtieron en los Beatles. Cuando la madre de Lennon murió atropellada por un coche de policía a gran velocidad en 1958, McCartney, con la muerte de su propia madre aún fresca en su memoria, pudo empatizar con el angustiado joven de 17 años, creando un vínculo que se convirtió en la base de su estrecha amistad. McCartney y Lennon se establecieron rápidamente como compositores del grupo y, para cuando los Beatles firmaron con EMI-Parlophone en 1962, ya escribían la mayor parte de su propio material. Para su tercer álbum, el grupo dejó de grabar versiones. La asociación de composición de Lennon y McCartney fue muy importante para ellos, tanto financiera como creativamente. Incluso en 1969, cuando estaban distanciados por asuntos de negocios y supuestamente no se hablaban, Lennon le trajo a McCartney su canción “La balada de John y Yoko” y trabajaron juntos en el “medio” (la sección independiente que suele aparecer a mitad de una canción). Su música trascendió las diferencias personales.
Aunque generalmente se le asocia con baladas y canciones de amor, McCartney también fue responsable de muchas de las canciones de rock más duras de los Beatles, como “Lady Madonna”, “De vuelta en la URSS”, y “Helter Skelter” (todo de 1968), pero sobre todo tiene un don extraordinario para las melodías y a veces añade una completamente nueva al final de una canción, como hizo con “Hey Jude” (1968). Esta habilidad se extiende a su forma de tocar el bajo, que es famosa por su melodía, aunque a menudo pasa desapercibida. Multiinstrumentista, McCartney también tocó la batería en algunas canciones de los Beatles y todos los instrumentos en algunos de sus álbumes en solitario, además de la guitarra solista en conciertos.
Wings y carrera en solitario
Los Beatles dejaron de dar conciertos en 1966. Tras su separación en 1970, McCartney grabó dos álbumes en solitario, McCartney (1970) y Ram (1971), antes de formar la banda Alas con su esposa Linda (antes Linda Eastman), una fotógrafa y música estadounidense con quien se casó en 1969. Quería tenerla con él en todo momento, y tenerla en el escenario resolvió muchos de los problemas que afectan a los matrimonios en el mundo de la música popular. Wings realizó giras por todo el mundo y se convirtió en el grupo pop más vendido de la década de 1970, con la asombrosa cifra de 27 éxitos en el Top 40 de EE. UU. (superando los 25 de Elton John) y cinco álbumes número uno consecutivos, incluido el aclamado Banda en fuga (1973) y Alas a la velocidad del sonido (1976).
Los problemas de seguridad causados por el asesinato de Lennon en 1980 impidieron que McCartney saliera de gira durante una década, y en su lugar se concentró en la grabación en estudio y en escribir y protagonizar la película de 1984. Give My Regards to Broad Street, que fue mal recibido. Sin embargo, a los críticos les encantó su álbum de 1989, Flowers in the Dirt, que coincidió con su regreso a las presentaciones en vivo, y Flaming Pie (1997) recibió aún más elogios. En 1997, McCartney fue nombrado caballero por la reina Isabel II "por sus servicios a la música". Al año siguiente, Linda murió de cáncer. (En la década de 2000, McCartney se casó y se divorció de una actriz y activista. Heather Mills. En 2011 se casó Nancy Shevell. Tiene cinco hijos. Con Linda McCartney tuvo a Mary, Stella y James, además de adoptar a Heather, la hija de Linda de su primer matrimonio. Con Heather Mills tuvo una hija, Beatrice.
En 1999, McCartney lanzó una colección bien recibida de canciones, en su mayoría de sus inicios en el rock and roll. Run Devil Run, que grabó con Pink Floyd. David Gilmour, con críticas más positivas. Sus álbumes pop de principios del siglo XXI incluyen Lluvia de golpes (2001), Caos y creación en el patio trasero (2005), Memoria casi llena (2007), Nuevo (2013) y Egypt Station, que debutó en el número uno de la lista Billboard 200 en septiembre de 2018.
McCartney rindió homenaje a su infancia en Liverpool en su álbum de 2026, Los chicos de Dungeon Lane. Algunas de sus canciones relataban sus primeros días con los Beatles, y se reunió con Starr en la pista «Home to Us». El álbum fue recibido por la crítica como algo más que una simple ensoñación nostálgica. Destacando la inigualable capacidad compositiva de McCartney, The Guardian afirmó que «su talento para la melodía sigue asombrando».
Otros trabajos y legado
Paul McCartney en concierto. Más que un músico de rock, Paul McCartney es también un activista dedicado a causas como los derechos de los animales y la eliminación de las minas terrestres.
McCartney tenía intereses más allá de la música popular. Inspirado por un encuentro con Willem de Kooning a finales de la década de 1970, comenzó a pintar, y a finales de la década de 1980 le dedicaba gran parte de su tiempo. Su obra se mostró públicamente por primera vez en mayo de 1999 en una retrospectiva celebrada en Siegen, Alemania. McCartney también se diversificó en otras áreas: su composición clásica semiautobiográfica El Oratorio de Liverpool, escrito en colaboración con el compositor estadounidense Carl Davis, fue interpretado por primera vez en 1991 por laOrquesta Filarmónica Real de Liverpool en la catedral anglicana de Liverpool, donde McCartney fracasó en su audición para ser niño de coro. Posteriormente supervisó la grabación de otras composiciones clásicas, como Standing Stone (1997), Working Classical (1999) y Ecce Cor Meum (2006). En 2001 se publicó un volumen de su poesía, Blackbird Singing, que también incluía algunas letras de canciones. Además, compuso la música para el ballet Ocean's Kingdom (2011) de Peter Martins. McCartney es autor de varios libros infantiles, entre ellos Hey Grandude! (2019).
Con unos 60 discos de oro y ventas de más de 100 millones de sencillos a lo largo de su carrera, McCartney es posiblemente el intérprete y compositor de mayor éxito comercial en la música popular. La canción de los Beatles de 1965 «Yesterday» (escrita íntegramente por McCartney e interpretada en solitario con un cuarteto de cuerdas) se ha reproducido unos seis millones de veces en la radio y la televisión estadounidenses, superando con creces a su competidor más cercano. Además, con más de 3000 versiones, es también la canción más grabada de la historia. En 2010, McCartney recibió el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos a la Canción Popular, y ese mismo año fue homenajeado por el Kennedy Center. En 2018, fue nombrado Compañero de Honor. Es uno de los pocos músicos que ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll: primero con los Beatles en 1988 y de nuevo como solista en 1999.
McCartney es un firme defensor del vegetarianismo y los derechos de los animales, y participa activamente en campañas para aliviar la deuda de los países menos desarrollados, eliminar las minas terrestres y prevenir la matanza de focas. Más que un músico de rock, McCartney es considerado una institución británica; un ícono como la cerveza tibia y el críquet se ha convertido en parte de la identidad británica.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Pipes Of Peace.
