Caitro Soto

 

Pedro Carlos Soto de la Colina, más conocido como Caitro Soto, nació en San Luis, Perú, el 23 de octubre de 1934, y murió en Lima, Perú, el 19 de julio de 2004. Músico, recopilador, cajonero y cantautor.

El Diario Infobae, en su edición digital, publicó este recordatorio firmado por Manoel Obando

Caitro Soto: el maestro del cajón que llevó

la música afroperuana a la fama mundial

Este músico afroperuano dejó una huella imborrable en la música, ya que sus obras han

resonado internacionalmente, destacándose como un representante de la herencia 

cultural peruana.

PorManoel Obando

21 Oct, 2024 12:37 p.m. AR

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Desde sus humildes inicios en San Luis, Caitro Soto se convirtió en un referente musical. Su habilidad con el cajón y su rica discografía han dejado un legado que sigue vivo en la cultura peruana. (BNP)

Con una carrera musical que resonó más allá de las fronteras de su Perú natal, el talentoso Caitro Soto dejó un legado imborrable en el panorama artístico internacional.

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Este destacado músico, recopilador, cajonero y cantautor afroperuano, es conocido por obras que han sido interpretadas por reconocidos artistas de renombre mundial, convirtiéndose en un embajador de la rica herencia musical de su país.

Hizo de todo

El encuentro con la cantautora Chabuca Granda en 1957 transformó la trayectoria de Caitro Soto. Juntos, formaron Perú Negro, llevándolo a alcanzar el reconocimiento internacional. (Andina)

Pedro Carlos Soto de la Colina nació el 23 de octubre de 1934 en San Luis. Desde joven, su vida estuvo marcada por la agricultura, ayudando en la recolección de productos en haciendas del valle cañetano.

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A pesar de la adversidad que enfrentó, incluido el fallecimiento de su padre cuando tenía solo 17 años, Soto perseveró y se trasladó a Lima. Allí, trabajó en diversas labores, incluyendo el mundo del espectáculo, donde se destacó como «stripper».

Pronto se unió a grupos como Tropical Estrella, Cuadrilla Morena y Mana, comenzando su carrera musical. A los 22 años, se convirtió en parte de Estampas de Pancho Fierro, el primer grupo de folklore afroperuano, donde tuvo la oportunidad de debutar en el Teatro Municipal y realizar giras en Arequipa y Chile.

En 1957, su vida daría un giro decisivo al conocer a la reconocida cantautora Chabuca Granda, lo que catapultó su carrera a nivel internacional.

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Cambio de vida

Caitro Soto, aclamado por su habilidad en el cajón, recibió distinciones y homenajes a lo largo de su vida. Su música, rica en tradición, sigue viva en la memoria de los amantes del género.  (El Peruano)

La conexión con Granda fue fundamental. Juntos formaron la asociación cultural Perú Negro en 1969, lo que llevó a Soto a viajar por el mundo y recibir reconocimientos como el Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción en Argentina y los Premios OTI en España.

Además, su música resonó en la producción de la famosa cantante cubana Celia Cruz, quien incluyó su obra “Toro mata” en su álbum “Celia & Johnny”.

A finales de la década de 1970, Caitro grabó “Canto a Cañete”, un homenaje a su tierra natal, y en 1995 lanzó “De Cajón”, que incluía un CD y un libro titulado “El duende en la música afroperuana”. En esta obra, colaboró con reconocidos músicos como Álex Acuña y Giovanni Hidalgo, consolidando su posición en el ámbito musical.

El cajón, el instrumento que lo definió, ganó notoriedad internacional gracias a una anécdota memorable. En una fiesta organizada por el embajador de España en Perú, Caitro vendió uno de sus cajones al famoso guitarrista Paco de Lucía, quien quedó fascinado por su portabilidad y sonoridad. Este instrumento se convirtió en la base para la creación del cajón flamenco en España.

Fama y reconocimiento

La discografía de Caitro Soto incluye clásicos de la música afroperuana, como "Toro Mata" y "Alcatraz quema tú". Su talento ha sido clave para la difusión de la cultura musical peruana. (Retromanía)

Entre 1984 y 1986, Caitro realizó una gira de conciertos llamada “El Encanto de Chabuca”, donde acompañó a otros artistas en un homenaje a la famosa cantautora. Su talento fue reconocido con numerosos galardones, incluyendo el título de Gran Maestro otorgado por el Ministerio de Educación de Perú y las llaves de la ciudad de San Vicente de Cañete en 1995.

A pesar de los éxitos y el reconocimiento, la vida de Caitro estuvo marcada por la lucha contra la diabetes, enfermedad que lo aquejó durante sus últimos años. A los 69 años, el 19 de julio de 2004, falleció en su hogar en Lima, dejando tras de sí un legado musical que perdurará en el tiempo.

Su obra es rica y variada, con canciones que se han vuelto clásicas en el repertorio afroperuano. Entre las que más destacan se encuentran las famosas “Toro Mata”, “Alcatraz quema tú”, “Negro libre” y “Negrito de San Luis”.

Su discografía incluye títulos emblemáticos como “Canto a Cañete” (1975) y “De Cajón” (1995), así como participaciones en la película “Un mulato llamado Martín” (1975) y en “Diarios de motocicleta” (2003).

Caitro Soto es recordado no solo por su maestría en el cajón, sino también por su capacidad de transmitir la riqueza cultural afroperuana a través de su música, dejando un legado que continúa inspirando a nuevas generaciones. 

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con

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Federico Ricci

Federico Ricci nació en Nápoles, entonces Reino de las Dos Sicilias, el 22 de octubre de 1809, y murió en Conegliano, Véneto, Italia, el 10 de diciembre de 1877. Compositor.

El sitio www.es.wikipedia.org publicó este recordatorio.

Federico Ricci (Nápoles, 22 de octubre de 1809 - Conegliano, Véneto, 10 de diciembre de 1877​) fue un compositor operístico italiano, hermano pequeño de Luigi Ricci, con quien colaboró en cuatro óperas, además de componer otras 15 en solitario.

Biografía

Federico Ricci nació en Nápoles el 22 de octubre de 1809, 4 años después de su hermano, en el seno de una familia arraigada en el mundo teatral, ya que su padre, Pietro, de origen florentino, trabajaba como sastre en los teatros líricos de la ciudad, y sus otros dos hermanos también trabajaron en temas relacionados: Egisto fue empresario teatral y Vincenzo fue cantante.​

En 1818, 4 años después que su hermano, fue admitido en el Conservatorio di San Pietro a Majella, donde estudia con Giovanni Furno, Nicola Antonio Zingarelli y Pietro Raimondi​ tuvo además como maestrino (especie de tutoría por parte de un alumno más avanzado) a Vincenzo Bellini, a quien admirará enormemente y con quien mantendrá una buena amistad durante toda la vida del catanes.​ Pero Federico no concluye sus estudios en el conservatorio: su hermano Luigi se había establecido en Roma para emprender su carrera operística, y Federico, incapaz de separarse le él, lo acompaña, sirviéndole de asistente y acompañándolo en sus diferentes compromisos a lo largo de Italia, lo que le permite conocer de primera mano el mundo teatral. Y todo pese a que, según Francesco Florimo, ambos eran de carácter completamente opuesto: Luigi era alegre y vividor, mientras Federico era serio y reflexivo​ Durante su estancia en Roma, Federico entabla amistad con el pintor francés Horace Vernet, quien pinta un retrato suyo, además de usarlo como modelo para el Holofernes de su Judith y Holofernes​.

Su carrera como compositor despega con Il colonello, estrenada en el Teatro Nuovo de Nápoles en marzo y que compone en colaboración con su hermano. En 1936 estrenan su segunda ópera compuesta conjuntamente, Il disertore per amore, en el mismo teatro. Ambos hermanos, pese a sus diferencias de carácter, trabajaban juntos, en la misma habitación, combinando sus ideas propias con gran habilidad.6​ Entremedias, en junio de 1835, Federico estrena su primera ópera en solitario, Monsieur de Chalumeaux en el Teatro San Samuele de Venecia, que, al igual que las colaboraciones con su hermano, tuvo un buen éxito.​

Luigi Ricci se hizo cargo en 1837 de los cargos de maestro de capilla en la catedral de Trieste y director teatral del Teatro Grande de la misma ciudad; gracias a ello, Federico consigue estrenar allí en 1838 su ópera La prigione di Edimburgo con gran éxito; una de sus piezas, la barcarola Nella poppa del mio brick se hizo muy popular.​ Este triunfo le abrió las puertas de los principales teatros de Italia.

Su siguiente ópera, Un duello sotto Richelieu, estrenada en 1839 en La Scala de Milán, es un fracaso, pero, tras un año de silencio, se resarcirá con las dos óperas que estrenará en 1841, Luigi Rolla y Corrado d'Altamura. La primera, estrenada en marzo en el Teatro della Pergola de Florencia, es un éxito gracias a la interpretación que del personaje protagonista hace el tenor Napoleone Moriani​, mientras que la segunda, estrenada en noviembre en la Scala de Milán, será el mayor éxito de su carrera​. Este éxito le valió además que la casa de Saboya le contratara para componer algunas obras de ocasión, entre ellas la cantata titulada La felicità, compuesta con motivo del matrimonio entre el príncipe heredero Víctor Manuel, futuro primer rey de Italia, y María Adelaida de Austria, en 1842.​

Pero sus siguientes óperas del género serio no correrán la misma suerte, teniendo éxitos moderados (Estella di Murcia, estrenada en Milán en 1846, o Griselda, estrenada en Venecia en 1847) o resultando más bien decepcionantes (Vallombra, estrenada en Milán en 1842, o Isabella de' Medici, estrenada en Trieste en 1845), en una época en la que el nuevo estilo de Verdi es el que triunfa.​ A partir de entonces Federico se dedicará al género bufo, pero una nueva colaboración con su hermano, L'amante di richiamo, estrenada en Turín en 1846, tampoco tendrá mucho éxito.

La relación con Luigi se enfría tras la escandalosa relación que éste mantiene al mismo tiempo con dos hermanas gemelas Ludmilla y Franziska Stolz, ambas sopranos, y el posterior matrimonio en 1849 con la primera (pero sin abandonar la relación con la otra), que Federico no aprobaba. Por ello, para su nueva colaboración, Crispino e la comare, a diferencia de lo que habían hecho hasta entonces, se dividieron la ópera en números que cada uno de ellos componía por su cuenta.​ Pese a todo, ésta ópera fue el punto álgido de la carrera de ambos hermanos, y tras su estreno en Venecia en 1850, se representó abundantemente en toda Italia y en numerosas otras ciudades por todo el globo.​

Tratando de repetir su éxito, Federico estrena en el mismo teatro otra ópera bufa pocos meses después, I due ritratti, pero el triunfo no se repite, y Federico, enfurecido, abandona Italia y, tras pasar un año en Varsovia, se instala en Viena, donde en 1852 estrena con gran éxito Il marito e l'amante.​ Pero un nuevo fracaso, en 1853, con Il paniere d'amore, le llevan a aceptar la oferta de dirigir los Teatros Imperiales de San Petersburgo, a instancias de la Condesa Catherine Adlerberg, a quien había conocido en Venecia en 1851.​ Permanecerá en este puesto 16 años, en los que compondrá canciones, pero ninguna ópera nueva. El puesto le permite ausentarse de la ciudad durante 3 meses, que aprovecha para ir a París o regresar a Italia. En 1859 se ve en la triste situación de tener que acompañar a su hermano Luigi, enfermo de sífilis y presa de la melancolía, a un sanatorio de Praga en el que morirá a finales de año.

En 1867 renuncia a su cargo en Rusia y se traslada a París, donde retoma su actividad como compositor operístico, estrenando con gran éxito Une folie à Rome en 1869.​ Esta obra le vale la admiración de Verdi, quien contacta con él para colaborar en dos proyectos: componer una romanza para el Album Piave y escribir el Recordare Jesu para la fallida Messa per Rossini.​ También en 1869 se estrena en París con gran éxito Le docteur Crispin, revisión francesa de Crispino e la comare.

Pero sus dos últimas obras, Le docteur Rose y Une fête à Venise (revisión francesa de Il marito e l'amante), estrenadas ambas en 1872, no tuvieron éxito. Finalmente, en 1876, Federico, que nunca se había casado, se retiró a su villa en la ciudad véneta de Conegliano, donde murió el 10 de diciembre de 1877, dejando inacabada su ópera sobre el Quijote de Cervantes.​

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el Trio de los doctores, de la ópera Crispino e la Comare, de Luigi y Federico Ricci, en la versión de Antonio Magini Coletti, barítono; Ferruccio Corradetti, barítono; y Oreste Luppi, bajo; acompañados en piano. Grabación realizada en Milán, en 1905. 

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Lidia Lopujova

Lidia Vasílievna Lopujova, también conocida como Lady Keynes, nació en San Petersburgo, entonces Imperio Ruso, el 21 de octubre de 1892, y murió en Sussex, Reino Unido, el 8 de junio de 1981. Bailarina.

El sitio www.wikiwand.com publicó este recordatorio.

Lidia Lopujova

Lidia Vasílievna Lopujova, Baronesa Keynes de Tilton (San Petersburgo, 21 de octubre de 1892 — Sussex, 8 de junio de 1981), en ruso: Лидия Васильевна Лопухова, también conocida como Lopokova (Лопокова) fue una famosa bailarina de ballet rusa de principios del siglo XX.

Es conocida también como Lady Keynes, al haberse casado con el economista británico John Maynard Keynes.

Biografía

Lidia Lopujova nació el 21 de octubre de 1892 en San Petersburgo, siendo su padre acomodador de teatro. Sus cuatro hijos se hicieron bailarines de ballet, y uno de ellos, Fiódor Lopujov, fue coreógrafo principal del Teatro Mariinski en los años 1922-35 y 1951-56.

Lidia se formó en la Escuela del Ballet Imperial. Dejó Rusia en 1910, uniéndose a los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev por primera vez. Actuó con la compañía por poco tiempo y viajó a los Estados Unidos tras la temporada de verano, permaneciendo allí durante seis años. Volvió a unirse a Diáguilev en 1916, bailando con los Ballets Rusos y siendo de nuevo pareja de su antiguo compañero Vátslav Nizhinski, en Nueva York y luego en Londres. Atrajo la atención de los londinenses en The Good-humoured Ladies en 1918, y continuó con una estridente interpretación con Léonide Massine en el Cancán de La boutique fantasque. Tras el impacto de la llegada de los Ballets Rusos en España, está dedicada a ella la pantomima El sapo enamorado de Tomás Borrás, José Zamora (decorados) y Pablo Luna (música), representada en 1916 por la compañía de Gregorio Martínez Sierra.

Cuando su matrimonio con el mánager de negocios de las compañías, Randolfo Barrochi, se terminó en 1919, la bailarina desapareció repentinamente. Luego decidió volver a unirse a Diáguilev por segunda vez en 1921, cuando bailó el hada Lilac y la Princesa Aurora en La bella durmiente. Durante esos años se hizo amiga de Stravinski y de Picasso, que la dibujó varias veces.

En Londres, conoció a su futuro esposo John Maynard Keynes. Se casaron en 1925, una vez obtenido el divorcio de Barrochi. Aunque Keynes estaba involucrado en el Círculo de Bloomsbury, muchos de los bloomsberries —como Virginia Woolf y Lytton Strachey— nunca llegaron realmente a aceptarla como parte del grupo, aunque sí fue amiga de T. S. Eliot. Lopujova es representada como Terpsícore, la musa de la danza, en El despertar de las musas, un mosaico en la Galería Nacional de Londres, realizado por Borís Anrep en 1933.

Además de estar involucrada en los días iniciales del ballet inglés, Lidia Lopujova apareció en escena en Londres y Cambridge desde 1928, y en transmisiones de la BBC. Vivió con Keynes en Londres, Cambridge y Sussex hasta la muerte de él en 1946, y continuó viviendo en los mismos lugares después, aunque desapareció en gran medida de la vida pública. Lidia Lopujova Keynes murió en 1981, a los ochenta y ocho años.

Su biografía, Lidia Lopujova, fue escrita por uno de los sobrinos de su esposo, Milo Keynes.

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Shalom – Sucot en un año especial

Shalom – Sucot en un año especial

Celebramos la que la naturaleza es un excelente medio para recuperar nuestra festividad de Sucot, una fecha que nos invita a hacer una pausa en nuestras vidas para desconectar de lo material y cotidiano que habitualmente nos ocupa y nos recuerda dimensión espiritual.

Hacé click en el enlace para ver el programa.

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/sucot-ano-especial/16295438/

Charley Chase

 

Charley Chase nació en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, el 20 de octubre de 1893, y murió en Hollywood, California, Estados Unidos, el 20 de junio de 1940. Actor, guionista y director del cine.

El sitio www.deportescineyotros.com publicó este recordatorio firmado por Esteban Hernández.

Un comediante olvidado, Charley Chase

Publicado el 4 enero, 2017 por deportescineyotros

“Nuestra entera vida es como una comedia”.
Ben Jonson (Dramaturgo, poeta y actor inglés, 1572-1637)

En mi niñez tuve la oportunidad de ver muchas veces a grandes comediantes por la TV, entre ellos Charles Chaplin, Oliver y Hardy, y Jerry Lewis. Los primeros símbolos de la era silente y luego incursionaron con éxito en el cine sonoro, mientras que Lewis pudo disfrutar bastante del cine a colores.

Había otro que nunca olvidaré, se trata de Charley Chase. Quiero dedicar este escrito a un hombre que me hacía reír con cada una de sus cortos silentes o hablados. Realmente no necesitaba hablar mucho para mover a risa por todo lo que hacía.

Charley Chase, foto cortesía doctormacro.com

Charley fue grande como actor, director y productor, sin embargo, con el tiempo su figura casi no se recuerda o no se conoce. En EE.UU. se ha hecho un esfuerzo en hacerlo conocer nuevamente mediante la edición de DVD o VHS, pero fuera de ese ámbito no se ha hecho nada más. Sería muy aconsejable poner con más frecuencia sus comedias cortas. Charley era delgado, alto, con un bigotico cuadrado que paradójicamente recuerda al führer de la Alemania nazi. Este gran cómico era capaz de ridiculizar papeles famosos de su época como fue el de Tarzan entre otros.

Su nombre real era Charles Joseph Parrott, nacido el 20 de octubre de 1893 en Baltimore. En su carrera actuó en 276 filmes, muchos de ellos cortos, entre 1914 y 1940, fue director de 144, productor de 22 y guionista de 21 películas.  En su vida artística también se le llamó Charles Parrott, Jimmy Jump o Adriano.

Charley apareció por primera vez en pantalla en la comedia-corto “Across the hall (1914)” (A lo largo del salón) de Charles Avery y Mack Senté, luego actuó en las comedias:

• “The knockouts (1914)” de Avery,
• “Las aventuras de Tillie (1914), de Charles y Mack Sente, en estos dos filmes con Charles Chaplin, y en este segundo con Marie Dressler también
• “Charlot artista de cine (1914)”,
• “Charlot panadero (1914)” dirigidas y protagonizadas por Chaplin

Charles Chaplin (izq.), Mabel Normand y Charley Chase en «Las aventuras de Tillie (1914)»

Luego de su debut, Charley se estrenó como director y actor al mismo tiempo en la comedia-corto “The angels (1914)”. Su actividad protagónica y de dirección, más que todo de comedias cortas, no se detuvo. Entre sus obras donde combinaba dirección y protagonismo están:

• “Chased into love (1917)” (Atrapado por el amor),
• “Hello trouble (1918)” (Hola problema) con Oliver Hardy,
• “Ship Ahoy (1919)” (La nave Ahoy),
• “Live and learn (1920)” (Vive y aprende),
• “The hustler (1921)” (El buscavidas),
• En el papel de Jimmy Jump en “Powder and smoke (1923)” (Polvo y humo),
• “April fool (1924)” (Idiota de abril) de Ralph Ceder,
• “All wet (1924)” (Todo mojado) con Janet Gaynor y Oliver Hardy,
• “Outdoor pajamas (1924)” (Pajamas exteriores),
• “Bad Boy (1925)” (Niño malo),
• “Long fliv the king (1926)” (Viva el rey) con Martha Sleeper,
• “Bromo and Juliet (1926)” (Bromo y Julieta) con Corliss Palmer y Oliver Hardy, todas éstas dirigidas por Leo McCarey,
• “Fluttering hearts (1927)” (Corazones flautantes), con la Sleeper nuevamente.
• “Assistant wives (1927)” (Esposas asistentes), ambas de su hermano, James Parrott con Oliver Hardy
• “Call of the Cuckoo (1927)” (El llamado del Cuco) de Clyde Bruckman con Hardy y Stan Laurel

Entre sus comedias películas sonoras están:

• “Modern love (1929)” (Amor moderno) de Arch Heath con Kathryn Crawford,
• “The pip from Pittsburgh (1931)” (La pipa de Pittsburgh) de James Parrott con Thelma Todd,
• “Sons of the desert (1933)” (Hijos del desierto) de William A. Seiter con Oliver y Hardy, comedia muy recordada, ya que en la misma aparecieron tres de los grandes comediantes de aquella época por última vez

Los tres grandes comediantes, Oliver, Hardy y Chase en «Hijos del desierto (1933)»

• El comiquísimo “Nature in the wrong (1933)” (Naturaleza de lo errado) de su propia dirección, comedia- corto donde interpreta el papel de Tarzán,

Muriel Evans y Charley Chase en «Nature in the wrong (1933)», donde Chase aparece como Tarzan

• “Neighborhood house (1936)” (Casa de vecindario) co-dirigida con Alan Hale,
• En papel de reportero en “Kelly the second (1936)” (Kelly el segundo) de Gus Meins con Patsy Kelly y Guinn ‘Big Boy’ Williams;

Charley Chase (der.) con Patsy Kelly y Guinn «Big Boy» Williams en «Kelly the second (1936)»

Después del filme anterior Charley dejaba de trabajar en los estudios del productor Hal Roach, y pasó a trabajar para la Columbia, entre sus filmes de entonces están:

• “The big squirt (1937)” (El gran chorro) de Del Lord con Lucille Lund,
• “The nightshirt bandit (1938)” (El bandido de la camisa nocturna) de Jules White con James C. Morton, donde interpreta el papel del Dr. Chase,
• “Rattling Romeo (1939)” (Confundiendo a Romeo) con Ann Doran,
• “The heckler (1940)” (El interruptor) con Bruce Bennett,
• Su última aparición en la gran pantalla en “South of the Boudoir (1940)” con Helen Lynd, estas tres últimas películas dirigidas por Del Lord

La vida de Charley fue algo desordenada, el alcohol fue minando su salud y su propia actividad artística. Finalmente murió el 20 de junio de 1940 en Hollywood, California.

Escrito por Esteban Hernández, 4 enero de 2017

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con 

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