Jorge Alberto Negrete Moreno nació en Silao, Guanajuato, México, el 30 de noviembre de 1911 y murió en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 5 de diciembre de 1953. Cantante y actor.
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Jorge Negrete (Jorge Alberto Negrete Moreno; Guanajuato,
1911 - Los Ángeles, 1953) Cantante y actor mexicano cuyo atractivo personal y
voz inconfundible le elevaron a la categoría de mito de la música de su país. A
ello contribuyeron sin duda sus apariciones cinematográficas y sus tumultuosas
relaciones sentimentales con conocidas estrellas del momento. En un México que
aún padecía las secuelas de los enfrentamientos civiles de la Revolución, el
estilo patriótico de las canciones de Jorge Negrete, en las que se ensalzaban
valores como la virilidad, el valor o la familia, cuajó en el seno de una
sociedad necesitada de mitos sobre los que reconstruir una identidad nacional.
A los 16 años ingresó en el Colegio Militar; curiosamente,
Negrete parecía iniciar una carrera prometedora: pronto se graduó como teniente
de administración y, en 1930, fue ya nombrado capitán segundo y efectuó
estudios militares en París y Roma. Pero paralelamente a sus labores
castrenses, Negrete tomaba clases de canto con el prestigioso maestro José
Pierson, lo que le permitió empezar a cantar para la radio. Cuando en 1930
interpretó por primera vez en la cadena de radiodifusión XETR conocidas arias
operísticas y canciones de compositores mexicanos, empezaba para aquel joven,
de apenas veinte años, una vertiginosa y frenética carrera hacia la fama y el
estrellato.
Después de cantar ópera (llegó a grabar algunas óperas en
1932 bajo el seudónimo de Alberto Moreno) y actuar en la radio y en revistas
musicales de su país, como la popular Calles y más calles en el teatro Lírico
(1935), con canciones del maestro Juan S. Garrido, Negrete trabajó también en
los más prestigiosos escenarios de Estados Unidos, desde donde saltó a los
grandes teatros mundiales. La gran calidad de su voz y su aspecto viril y
distinguido le permitieron ganar una rápida celebridad en los escenarios
mexicanos y extranjeros. Figura entonces versátil, se dedicó también al toreo,
y en 1940 quiso participar en la Segunda Guerra Mundial como soldado
estadounidense, pero no se le permitió alistarse.
Jorge Negrete debutó en el cine con La madrina del diablo
(1937) y desde entonces intervino en un total de treinta y ocho películas.
Popularizó así la llamada comedia ranchera, en la que encarnaba al personaje
del "charro cantor", el macho valiente, buen tipo, adinerado,
mujeriego, vital y arrogante. En sus actuaciones en vivo y, por supuesto en la
gran pantalla, el carismático actor nunca dejó de interpretar dicho papel.
Podría en cierta manera decirse que Jorge Negrete se interpretaba a sí mismo,
ya que popularizó el papel de charro tanto en la ficción como en la vida real,
escenario en el cual sus romances nada tenían que envidiar a los de sus
personajes cinematográficos. Sus matrimonios con Elisa Christy y Gloria Marín
naufragaron en los conflictos surgidos de los devaneos amorosos unas veces y de
los chismes otras, y no fue hasta su tardío tercer matrimonio con la brillante
María Félix, famosa a su vez por su vida licenciosa y frívola, que Negrete
lograría una relación estable.
En todas películas, de marcado carácter folclórico, el arte
de la charrería tenía un papel primordial. Y es que el mismo título de algunas
de sus películas, como Si Adelita se fuera con otro, que hace referencia
directa a una popular canción de la revolución mexicana, o No basta ser charro,
constituían un preludio inequívoco del argumento que iba a desarrollarse en la
pantalla. El guión de todos los filmes estaba perfectamente planificado y
estructurado para la exhibición personal de Negrete como galán y también como
intérprete de canciones mexicanas entrañables para el gran público, por lo que
todas sus películas contaban con una cuidada selección de temas musicales.
Interpretó también, sin embargo, algunos melodramas y cintas de diferente
índole, como El rapto, de Emilio Fernández.
Entre sus primeros filmes cabe mencionar La Valentina,
Perjura, Juan sin miedo y Juntos pero no revueltos (1938). Obtuvo un éxito
clamoroso con ¡Ay Jalisco no te rajes!, película realizada en 1941 y dirigida
por Joselito Rodríguez, por cuya interpretación recibió un año después de su
rodaje el premio a la mejor actuación masculina, otorgado por la Asociación de
Periodistas Cinematográficos Mexicanos. Le siguieron nuevos éxitos como
Historia de un gran amor, Así se quiere en Jalisco (1942), dirigida por
Fernando de Fuentes, El peñón de las ánimas y Tierra de pasiones (1942), Cuando
quiere un mexicano y también Me he de comer esa tuna (1944), uno de los títulos
míticos de la filmografía de Negrete.
Su frenética actividad continuó en los años siguientes con
Canaima, Hasta que perdió Jalisco, No basta ser charro, Camino de Sacramento y
Gran Casino (1947), película dirigida por Luis Buñuel. Posteriormente llevó a
cabo la segunda versión de Allá en el Rancho Grande, Si Adelita se fuera con
otro (1948), película del director Chano Urueta, La posesión (1949), Dos tipos
de cuidado, Tal para cual (1952) y Reportaje y El rapto (1953), sus dos
últimas.
En sus películas y actuaciones, Negrete solía ataviarse como
un auténtico charro, luciendo chaqueta bordada, pantalón ajustado, camisa
blanca con corbata de moño y un sombrero de ala ancha y alta copa cónica. En el
escenario y en el plató deambulaba con la arrogancia que caracteriza a un duro
rompecorazones de tierna y dulce sonrisa, siempre a punto para el lance
amoroso. Y es que probablemente el encanto que el fiel público femenino hallaba
en Negrete residía en que sabía conjugar en sus personajes rasgos opuestos,
como el galán rudo dotado al mismo tiempo de una lánguida y enigmática mirada.
La instantaneidad que caracteriza al arte de la fotografía supo plasmar a la
perfección esta dualidad carismática de Negrete. En las fotografías que le
inmortalizan suele aparecer con la cabeza altivamente erguida, como si
desafiase al mundo, y cantando, seguro de sí mismo, con extrema gallardía. Pero
Negrete puede ser también un amante despechado con profundas heridas de amor;
su mirada combina entonces el atrevimiento con un suave toque de insolencia,
que invita al juego amoroso, al tiempo que sus labios a duras penas logran
sostener un cigarrillo.
Pese a que durante los algo más de veinte años de su vida
profesional mostró una imagen estereotipada de galán solícito, atento y cortés
con las mujeres, y también de duro castigador si la ocasión o el guión lo
exigían, tras esta imagen comercial y publicitaria, destinada a no defraudar a
un público siempre creciente, se escondía un Jorge Negrete desconocido, maduro
y consciente de la dimensión de su carrera. Se ha hablado mucho de lo que la
industria cinematográfica mexicana debe a Jorge Negrete. Efectivamente,
interpretó la primera película mexicana que incorporó el color en la pantalla
(Así se quiere en Jalisco) y estuvo dirigido por directores famosos como Luis
Buñuel y Chano Urueta, además de Fernando de Fuentes, uno de los directores
cinematográficos más importantes del cine mexicano de los años treinta y
cuarenta.
Fernando de Fuentes, que había iniciado la era industrial
del cine mexicano con la primera versión de Allá en el Rancho Grande (1936),
interpretada por Tito Guízar, había puesto además de moda con dicha película la
producción de comedias rancheras, un género que parecía hecho a la medida de la
capacidad creadora y artística de Jorge Negrete. No es pues de extrañar que
Fernando de Fuentes y Negrete trabajaran juntos en películas inolvidables como
Así se quiere en Jalisco (1942), Hasta que perdió Jalisco (1945) y la segunda
versión de Allá en el Rancho Grande (1948), manteniendo la vitalidad de un
género gracias al cual Negrete se convirtió en un embajador de la cultura y el
folclore mexicanos. Negrete contribuyó además a fundar el Sindicato de
Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana, y la
Asociación Nacional de Actores.
En su faceta de cantante popularizó canciones como La feria
de las flores, Jalisco, Allá en el Rancho Grande o Las mañanitas, que forman
parte ya de la cultura identificativa del país, abriendo una escuela entre
cuyos máximos representantes se encuentran Aceves Mejía y Pedro Infante. En
1953, cuando parecía haber llegado a la plenitud y madurez tanto profesional
como personal y sentimental, falleció, poco después de haber contraído
matrimonio (1952) con la también actriz mexicana María Félix, famosa tanto por
sus interpretaciones en el cine como por sus devaneos amorosos. Ambos habían
trabajado juntos por primera vez en la película El peñón de las ánimas, que fue
además la primera intervención cinematográfica de la entonces joven María
Félix. Con su muerte desaparecía uno de los actores y cantantes más entrañables
e internacionales del cine mexicano. Sin embargo, Jorge Negrete permanecerá
siempre en el recuerdo de los cinéfilos y su nombre ocupa con todo merecimiento
uno de los puestos de honor más destacados de la cinematografía y la canción
mexicanas.
A lo largo de toda su carrera, Negrete difundió y popularizó
la música, las canciones y la cultura mexicana por todo el mundo; para ello se
valió de su potente y extraordinario chorro de voz, un genuino instrumento que
sabía modular a la perfección, plasmando con profundo y desgarrado sentimiento
tanto el amor como el desamor, el más tierno cariño o el más arraigado y triste
resentimiento. Personaje entrañable, posiblemente fue su temprana muerte,
acaecida cuando contaba poco más de cuarenta años y se encontraba en la
plenitud de su vida tanto personal como profesional, la que le otorgó la gracia
de la inmortalidad, permaneciendo siempre su nombre como un vivo recuerdo en la
memoria popular y en la de las nuevas generaciones.
A continuación, recordamos a Jorge Negrete en la película El Peñón de Las Ánimas de 1942.
