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publicó este recordatorio.
Noskowski Zygmunt, *2 de mayo de 1846 Varsovia, †23 de julio
de 1909 Varsovia, compositor, director de orquesta, profesor y publicista
musical polaco. Era el décimo de once hijos del notario Józef Łada-Noskowski y
Amelia de Salis (Salisch), procedentes de la aristocracia franco-alemana,
polonizada a finales del siglo XVIII. Los padres de Noskowski apoyaron
materialmente las actividades migratorias de A. Towiański desde los años 1840,
criaron a sus cinco hijos y convirtieron su casa en el principal centro del
towianismo en Varsovia. El propio Noskowski, habiendo rechazado el misticismo y
la fraseología de las enseñanzas de Towiański en la edad adulta, se mantuvo
fiel a las ideas de patriotismo, mejora interna y acción eficaz para la
sociedad hasta el final de su vida.
En 1851, Noskowski ingresó en la verdadera escuela
secundaria de Varsovia y comenzó a aprender a tocar el piano y poco después el
violín (con J. Hornziel). Al principio sólo participó en una modesta producción
musical casera, que omitía las obras de Chopin, que se mostraba escéptico sobre
el towianismo. Noskowski estableció contacto con las obras artísticas alrededor
de 1860 a través de las obras de Moniuszko (Cancioneros caseros, óperas Flis y La
condesa). Esta primera y profunda experiencia musical coincidió en el tiempo
con el impacto que para Noskowski supuso el pogromo de la manifestación
patriótica del ejército ruso en Varsovia (27 de febrero de 1861), y con una
lección práctica de historia y naturaleza nativa: un viaje a Cracovia y a
Montes Tatras en agosto de 1861. De este año datan las primeras composiciones
de Noskowski, de las cuales se conserva un villancico y un texto patriótico de
M. Romanowski. Después de la muerte de su padre (23 de junio de 1863),
Noskowski probablemente participó en el Levantamiento de Enero. En 1864 ingresó
en el Instituto de Música de Varsovia, donde fue alumno de A. Kątski (violín) y
S. Moniuszko (contrapunto, canto coral); tras graduarse en la escuela secundaria
y abandonar su aprendizaje en la Comisión de Hacienda (1865), se dedicó a la
música. En 1865 participó en el estreno de la cantata Widma de Moniuszko, quien
ese mismo año dio su opinión sobre Carol de Noskowski con un nuevo texto de S.
Rzętkowski para su publicación en “Tygodnik Ilustrowany”. En 1867, Noskowski se
graduó con el segundo premio en el Instituto de Música y comenzó a trabajar
como violinista de orquesta en el Gran Teatro (hasta 1869), tutor en la clase
de canto solista de E. Ciaffei en el Instituto de Música (hasta 1870) y
director de coro en el Instituto de Sordos y Ciegos (1871-1872), donde creó un
sistema de notación musical para ciegos. A partir de diciembre de 1872, gracias
a una beca de la WTM, estudió composición en la Akademie der Künste de Berlín
con F. Kiel; En su concierto de graduación (abril de 1875), presentó su
Sinfonía n.º 1 en la mayor, que fue bien recibida por la crítica berlinesa.
Después de regresar a Varsovia, a pesar del éxito de la Primera Sinfonía y,
especialmente, de la obertura de Morskie Oko en el concierto del compositor el
10 de noviembre de 1875, no encontró empleo. A finales de año se casó con
Stanisława Segedy y se fue a Constanza, en el sur de Baden, donde, por
recomendación de F. Kiel, se convirtió en director musical de la ciudad y
director de la compañía de canto Bodan, que bajo su dirección obtuvo el
reputación de los mejores del ducado, mientras que el propio Noskowski, libre
de preocupaciones materiales, se dedicaba a la composición. Escrito entonces,
entre otros, el primer ciclo de Krakowiaki para piano fue apreciado por F.
Liszt y, a petición suya, fue publicado en 1878 en Leipzig por C. Kahnt como
op. 2. El éxito de la obra, recibido con desconfianza por la crítica polaca,
abrió el camino a Noskowski hacia las editoriales alemanas y suizas. En 1878,
Noskowski rechazó una oferta para convertirse en profesor en el Instituto de
Música de Varsovia; en 1879 publicó en “Echo Muzyczne” una serie de artículos
titulados Signposts y, en 1880, un ensayo crítico O prozodii w pieśniach
Moniuszki, que causó consternación en los círculos musicales y literarios de
Varsovia. En mayo de 1880, asistió a una convención de músicos en Baden-Baden,
allí conoció a Liszt y tocó su Krakowiaki Op. 7 por 4 manos; Probablemente
también visitó Leipzig y Weimar, donde Liszt interpretó el Cuarteto con piano
op. 8. En noviembre, Noskowski llegó a Varsovia en relación con el concierto de
su compositor organizado por la WTM (estreno de la Segunda Sinfonía el 25 de
noviembre), y el 21 de noviembre aceptó el cargo de director musical de esta
institución y en enero de 1881, se instaló permanentemente en Varsovia.
Noskowski inició su actividad en WTM dando lecciones
gratuitas de canto coral y principios musicales; De esta manera reconstruyó un
coro mixto, que dirigió hasta 1896. En mayo de 1881 creó, en parte con sus
propios fondos, una orquesta sinfónica, con la que interpretó música polaca,
entre otras cosas; invitó como solistas a S. Barcewicz y A. Michałowski. Tras
el colapso de la orquesta (1882), fundó conjuntos de cámara; Con ellos actuó
como violinista, violista y pianista, presentando, entre otras, obras de sus
alumnos privados: K. Henisz y A. Rutkowski, así como E. Pankiewicz e I.J.
Paderewski. En 1886 creó otra orquesta y actuó con ella, entre otros, el 13 de
junio de 1887 en un concierto de música polaca organizado en el marco de la
WTM, interpretando, entre otros, obras de L. Grossman, M. Hertz, P. Maszyński.,
A. Münchheimer, W. Żeleński y los suyos propios; Este evento hizo que los
críticos musicales polacos tomaran conciencia de la magnitud de los logros de
los artistas polacos. Noskowski solía dedicar sus vacaciones de verano a la
composición en Zakopane y, en años posteriores, en Czatkowice Górne (cerca de
Cracovia). Presentó sus obras en conciertos anuales de compositores en
Varsovia, así como en Cracovia y Lviv, y logró el éxito; sólo la opereta
Varsovianos en el extranjero (representada en 1886) fue un fracaso. En 1885,
Noskowski fundó junto con W. Wiślicki y P. Maszyński una escuela de música en
la WTM, donde enseñó composición e instrumentación. En septiembre de 1888
asumió también el cargo de profesor de composición en el Instituto de Música.
En 1890, formó un coro de niños en WTM, con el que interpretó el Cancionero
infantil escrito un año antes.
La celebración del 25º aniversario de la obra compositiva de
Noskowski (17 de enero de 1891) se convirtió en una oportunidad para que la
sociedad y los círculos artísticos polacos le rindieran un homenaje que nunca
antes había experimentado ningún compositor polaco. En 1893, Noskowski presentó
varias obras antiguas al concurso de composición de la Carillon Music Society
de Bruselas y ganó 8 premios, incluido el primer premio por la Sinfonía n.º 1 y
el Gran Premio de Honor. También aceptó el llamamiento del Sr. Bałakirew para
crear un lugar conmemorativo para F. Chopin en Żelazowa Wola y el 14 de octubre
de 1894 – en el 45º aniversario de la muerte del compositor – organizó la
celebración del primer aniversario de este tipo en Polonia, combinada con la
inauguración del monumento a Chopin y un concierto para 2.000 oyentes; para
esta ocasión escribió la cantata Nad Utratą, interpretada con la participación
del coro de estudiantes de Lira, que fundó y dirigió hasta 1902. Un
acontecimiento de gran importancia artística fue el estreno del poema sinfónico
Step (Varsovia, mayo de 1896), repetido en Cracovia y Lviv, y en 1903 también
en París; Este éxito no fue compartido por la tan esperada ópera Livia
Quintilla de Noskowski (representada en Lviv el 15 de febrero de 1898). En
aquella época, Noskowski publicó un artículo sobre las obras de Chopin y
Moniuszko; en 1897-1900 intentó constantemente establecer una orquesta
permanente en Varsovia, tratando de mantener el ritmo regular de los conciertos
sinfónicos; Estos intentos contribuyeron al establecimiento de la Filarmónica
de Varsovia (1901), pero los intentos de fusionarla con la Filarmónica de
Varsovia llevaron a una crisis en 1902 y a la renuncia de Noskowski del cargo
de director de la WTM y profesor de la escuela de música de la Sociedad.
Desde 1902, Noskowski estuvo asociado con la Filarmónica
como director; en 1903-04 organizó una serie de 12 transmisiones dedicadas a la
historia de las formas y géneros musicales, y en 1903-05 publicó más de 50
análisis de obras del repertorio actual en “Echo Muzyczne, Teatralne i
Artystyczne”. En 1904, por encargo de la Filarmónica, escribió la Sinfonía n.°
3 “De primavera en primavera”. En abril de 1905 sucedió a E. Młynarski como
director artístico de la Filarmónica; Durante los acontecimientos de 1905, a
raíz de los cuales las autoridades zaristas cerraron las universidades de
Varsovia, Noskowski continuó desinteresadamente con sus deberes docentes. El 6
de febrero de 1906 asistió al concierto de la Editorial creado por sus alumnos
más destacados (Szymanowski, Różycki, Fitelberg, Szeluta); Ese mismo año
representó en Varsovia su ópera El juicio, que fue recibida con frialdad. En
1907 participó en la fusión de la Filarmónica y la Ópera y se convirtió en
director artístico de ambas instituciones; Los inevitables compromisos con su
impopular director administrativo A. Rajchman expusieron a Noskowski a
conflictos con la generación más joven de compositores polacos. Noskowski
dimitió como director artístico en septiembre de 1908. A pesar de su progresiva
enfermedad cardíaca, continuó realizando actuaciones de Halka en Łódź; actuó
por última vez en la Filarmónica en enero de 1909. También completó la
reducción para piano de la ópera Venganza según A. Fredro, cuyo estreno, con la
desafortunada orquestación de A. Gużewski, no tuvo lugar hasta el 10 de abril
de 1926. El funeral de Noskowski se celebró en el cementerio de Powązki en
Varsovia (27 de julio de 1909). Fue una manifestación; Muchos conciertos y
academias en todo el país se dedicaron a la memoria del compositor, pero no fue
hasta 1925 que se financió con contribuciones públicas un modesto monumento
para la tumba del compositor. Algunos de sus manuscritos pasaron a ser
propiedad de WTM; algunos de ellos desaparecieron durante la Segunda Guerra
Mundial; la mayoría de los manuscritos de obras publicadas se dispersaron o
permanecieron en archivos editoriales.
La estética creativa de Noskowski estuvo moldeada por las
obras de Moniuszko y Dobrzyński; Descubrió la música de Chopin sólo cuando era
un artista maduro y, aunque desarrolló un culto a ella, no fue influenciado por
ella. Compartía con Moniuszko la sensibilidad hacia las propiedades
melorítmicas de la música popular polaca y la capacidad de generalizarlas en
una cualidad estilísticamente uniforme, que ya demostró en su Cuento de Navidad
de juventud. Para él, Dobrzyński era un ejemplo de artista que fue el primero
en abordar el problema de una sinfonía con espíritu nacional. Esta conexión
genética con la tradición, que en la música polaca nunca alcanzó el rango de la
tradición de Chopin, distinguió a Noskowski de los compositores de su
generación e influyó en la valoración de su obra.
Dominar a la perfección la técnica compositiva permitió a
Noskowski desarrollar en 1875-1884 su trabajo en el campo de las grandes formas
instrumentales (sinfonías, oberturas, cuartetos) y la música para piano (ciclos
de Krakowiak). Sus obras orquestales y de cámara tienen una estructura clásica
y se caracterizan por un amplio desarrollo del material temático, que a menudo
tiene rasgos melódicos y rítmicos de la música popular y nacional polaca
(primer y cuarto movimientos de la Sinfonía n.° 1). La estilización cubre a
veces secciones enteras, lo que modifica la disposición tradicional del ciclo de
sonata (tercer movimiento de la Sinfonía n.° 1 – oberek, final del Cuarteto con
piano – krakowiak). Los vínculos con la tradición clásica se enfatizan mediante
el uso de la técnica polifónica (los finales de la Sinfonía n.° 2 y el Cuarteto
de cuerda n.° 2), mientras que en el Cuarteto de cuerda n.° 3 (antes de 1884),
subtitulado “Fantasía”, la tendencia de Noskowski para moldear libremente el
curso de los enlaces. La posición central en este grupo de obras la ocupa la
Sinfonía n.° 2 “Elegíaica”, basada íntegramente en material con rasgos
melorítmicos claramente polacos. Noskowski se refirió aquí a la Sinfonía nº 2
“Característica” de Dobrzyński (movimiento lento en la convención de la elegía,
similitudes temáticas), tratando de dar continuidad a la tradición de la música
sinfónica polaca; El mensaje nacional se enfatiza con la estilización de
Krakowiak en el scherzo y una cita oculta de la Mazurka de Dąbrowski al final.
La dramaturgia del ciclo se destaca por la estructura multitemática de la
primera parte y las conexiones motívicas internas. La otrora famosa obertura de
concierto Morskie Oko (1875), en el contexto de la ruidosa disputa sobre el
lago Tatra, pertenece al círculo de numerosas obras creadas en aquella época
que exaltan la nación, los paisajes y los recuerdos históricos (Smetana,
Borodin). En las canciones para piano de Krakowiak abordadas de manera más
amplia, Noskowski encontró posibilidades expresivas alejadas del estereotipo
definido por los principios del género. Utilizando armonías refinadas, texturas
variadas y una amplia gama de medios agógicos, creó ciclos coloridos y
contrastantes de imágenes vitales y líricas alternas, cercanas a las Danzas
eslavas de Dvořák.
Pocos años después de regresar a Varsovia (1880), Noskowski
cambió por completo el perfil de su obra, subordinándola a las necesidades de
los centros de la vida musical en desarrollo y de los amplios públicos.
Numerosas cantatas, canciones corales y solistas, miniaturas para piano y
piezas escénicas en forma de las llamadas pinturas folclóricas ganaron una
enorme popularidad, pero al mismo tiempo fueron el resultado de la renuncia de
Noskowski a sus aspiraciones artísticas anteriores. Noskowski logró un
compromiso entre las exigencias del arte y la accesibilidad de la obra en la
cantata dramática Świtezianka, basada en los patrones de Moniuszko, con letra
de A. Mickiewicz (1886-1888), y en las impresionantes suites para coro y
orquesta (Wędrowny grajek , Powrót). También son similares la cantata Rok w
pieśni ludowej y la balada Jasio en forma de variaciones, ambas basadas en
melodías y textos populares de las colecciones de M. Mioduszewski y O. Kolberg.
La simplicidad de las canciones populares también se caracteriza por las
melodías del Cancionero para niños, escritas por M. Konopnicka, que provienen
de la invención del compositor y se caracterizan por una extraordinaria
sutileza. Esta representación de 50 canciones de las estaciones en canciones
infantiles no tiene rival en toda la literatura mundial. También tienen éxito
otras canciones con letras de Konopnicka (entre ellas Stach) y fragmentos de
canciones de escenas y pinturas populares (por ejemplo, la Canción de Magda de
la música de la obra Przeklęty dorobek, popularizada con el título La alondra
canta [Skowroneczek śpiewa]); el resto son generalmente de carácter de salón,
al igual que la serie de miniaturas para piano. Una característica interesante
de este último es la yuxtaposición de motivos de danza polacos y extranjeros
(por ejemplo, en Moments de danses Op. 40 – siciliana con krakowiak, polonesa
con bolero).
Aprox. En 1895, Noskowski volvió a proyectos compositivos
más ambiciosos, incluidas dos óperas (Livia Quintilla de 1898 y El juicio de
1906), que no permanecieron más tiempo en escena, principalmente debido a la
debilidad de los libretos, pero también a la falta de un género claro. El
ballet Święto ognia (1901) es un desarrollo de la idea de las suites
vocales-instrumentales anteriores. Noskowski se centró una vez más en la música
sinfónica, pero le dio un mensaje nacional más claro que antes, utilizando
citas de melodías comúnmente conocidas y recurriendo a comentarios literarios;
También apareció nueva orquestación en obras de este período (incluida una
composición triple de instrumentos de viento de madera y una densa división de
cuerdas). Tales obras incluyen el primer poema sinfónico polaco Step (1896),
generalmente considerado como la obra más importante de Noskowski; toma la
forma de una obertura extendida con temas contrastantes que caracterizan los
bandos del conflicto polaco-cosaco con una escena de batalla en la adaptación.
El principal valor de esta composición es la melodía de amplísimo alcance, en
este caso íntegramente de invención del creador. Las conexiones repetidamente
enfatizadas entre Step y la novela Con fuego y espada de Sienkiewicz indican
que esta obra fue escrita “para consolar los corazones”. Una intención similar
se esconde detrás de las 12 variaciones sinfónicas De la vida de la nación
(1901), interpretadas bajo el título De la vida debido a la censura. Es un
ciclo de transformaciones del Preludio en La mayor de Chopin utilizando
refinados medios armónicos, de textura y de color, consistentes con la
convención del Romanticismo tardío.
El apogeo ideológico y artístico de la obra de Noskowski fue
la Sinfonía nº 3 “De primavera en primavera”, una apoteosis de la naturaleza y
las costumbres nativas, basada en el tema del cambio de estaciones, retomado
una vez más por Noskowski, al que se vinculan individualmente un trabajo
coherente corresponde. El compositor utilizó citas de canciones populares
ceremoniales (Oj, Janie Zielony y Plon niesiemy, plon) y canciones religiosas
(Kto się w opiekę odda Panu swemu y Kiedy ranne wstają zorze), logrando un
ambiente particularmente solemne. Esta obra, que es uno de los logros más
destacados de Noskowski y es consecuencia de su trayectoria creativa, fue
creada en un período de rápidos cambios en la música europea y no alcanzó una
importancia equivalente a su rango artístico.
Noskowski se caracterizó por pensar en grandes conjuntos, de
ahí que sus obras sinfónicas, de cámara y de gran tamaño vocal-instrumental
sean de la mayor importancia. El papel fundamental aquí lo desempeña la melodía
de larga respiración, que se desarrolla libremente y que muestra rasgos de
escala generalizada de la música folclórica polaca; el compositor ejecutó
hábilmente motivos coherentes en todo el espacio de las unidades formales,
siendo el principal medio de transformación del material la técnica de
variación, cercana a la práctica de la música folclórica, o una técnica de
desarrollo modificada con características variantes. El pensamiento integral
está relacionado con la capacidad de Noskowski para mantener un movimiento
armónico constante en un nivel específico de intensidad, lo que asegura la
continuidad del desarrollo de la forma. El sistema meloarmónico de Noskowski
pertenece a la convención del romanticismo tardío, con una tendencia a expandir
la tonalidad no a través de la cromaticidad, como en la nueva escuela alemana,
sino a través de la acromaticidad, a veces interpretada como una manifestación
de la modalidad, de manera similar a Dvořák y otros representantes de las
escuelas nacionales. Por lo tanto, los armónicos de Noskowski contienen trinos
de tonos completos y consonancias de cuartas y segundas mayores, que están
unidas a estructuras de terceras cuerdas, causando temporalmente ambigüedades
tonales y retrasando la resolución de las tensiones. Los metrorritmos
desempeñan un papel igualmente importante en la configuración de planes
amplios. La estructura de las frases se caracteriza por cambios constantes de
acentos, lo que provoca una suave irregularidad y ambigüedad métrica del curso;
en las obras sinfónicas, frases irregulares de partes individuales se
entrelazan, creando una especie de polifonía orquestal de elisión. Como
resultado de todos estos procedimientos del taller, Noskowski obtuvo un control
total sobre la forma como medio de expresión, utilizando soluciones y cesuras
en puntos planificados con precisión del curso.
La textura de las obras de Noskowski sigue estando
relacionada con los medios de ejecución y el propósito de la obra. Homofónico y
dialógico en canciones corales, más libre y con efectos coloridos en suites
vocales-instrumentales y Krakowiaks de piano, a veces ingeniosamente polifónico
en los finales de formas más grandes (fuga final del Salmo 91 para coro y
orquesta), en obras sinfónicas sigue siendo puramente funcional, altamente
orquestal, subordinado al pensamiento general. En las voces individuales hay
séptimas y notas principales sin resolver, lo que está relacionado con el
concepto de elisión del flujo musical. Un recurso textural característico es un
contrapunto figurativo colorido y fantasioso con muchos sonidos extraños,
generalmente ubicados por encima de la línea melódica principal, más cercana a
la heterofonía que a las reglas clásicas de la guía de voz. La instrumentación
de las piezas de Noskowski también es funcional, carente de efectos llamativos;
la división de las partes temáticas dentro de la orquesta corresponde a los
estándares de la época, pero existe un sistema específico de dobles y mezclas
interpretadas en grupos de instrumentos de viento (clarinete con trompas o
flautas, rara vez con oboes combinados con fagot); como resultado, se logró la
claridad del sonido.
Noskowski fue uno de los compositores polacos más destacados
del siglo XIX, pero su música lleva mucho tiempo fuera del circuito cultural.
Durante su vida, ganó fama en Polonia con cantatas y canciones de temas
patrióticos o nacionales, pero sus obras sinfónicas y de cámara
representativas, aparte de las piezas programáticas, no tuvieron éxito y la
mayoría de ellas quedaron manuscritas. Tras la muerte de Noskowski, su obra
quedó eclipsada por las obras de los compositores de la Joven Polonia, además
se le negó cualquier característica individual (A. Chybiński), por lo que poco
a poco fue desapareciendo del repertorio y no ha sido interpretada
científicamente hasta el día de hoy. Se preparó la única documentación sobre la
vida y los logros de Noskowski (W. Wroński). Las miradas superficiales en los
estudios generales de la historia de la música polaca han perpetuado una imagen
simplificada de Noskowski únicamente como el creador del primer poema sinfónico
polaco (Step), un compositor talentoso pero que crea con demasiada facilidad,
cuyas obras ocupan un lugar importante. en la música polaca desde un punto de
vista histórico, no tienen importancia en el contexto de la música europea. El
conocimiento superficial tanto de la música de Noskowski como del contexto europeo
reducido a la antinomia de Brahms-Wagner y más tarde de Strauss-Debussy hizo
que Noskowski no fuera incluido entre las filas de destacados creadores
europeos de música nacional, como Smetana, Borodin, Dvořák, Grieg. , Elgar,
Sibelius, cuya música también estaba fuera del interés de los investigadores
polacos y cuyas obras pasaron a formar parte permanente del repertorio mundial
como patrimonio de gran valor. En este contexto, las mejores composiciones de
Noskowski ocupan una posición artística igual.
Noskowski dedicó toda su vida y su talento a la música
polaca, a veces anteponiéndola a sus propias aspiraciones artísticas. Como
publicista, luchó por una valoración adecuada de los compositores polacos de
generaciones anteriores: Dobrzyński, Moniuszko y Chopin; en sus escritos,
discutió cuestiones estéticas actuales y problemas actuales de la vida musical
polaca, y promovió el trabajo de sus compañeros (incluido Żeleński) y de
jóvenes compositores (Paderewski), incluidos sus alumnos. Continuó estas actividades
como intérprete y organizador de conciertos. Creó las bases para el
funcionamiento de varias instituciones musicales clave en Polonia y no escatimó
esfuerzos ni recursos materiales para brindarles las condiciones para su
desarrollo. Educó a varias generaciones de compositores polacos (casi 60
personas), entre ellos P. Maszyński, E. Pankiewicz, A. Rutkowski y toda la
generación de los años de la Joven Polonia y posteriores (H. Melcer, F.
Szopski, P. Rytel, L. M. Rogowski). La actividad docente de Noskowski lo sitúa
entre los profesores de composición más destacados a escala europea, porque
aunque – aparte de M. Čiurlionis – sólo tuvo alumnos polacos, su logro está en
sentar las bases para el desarrollo de la música polaca como fenómeno
colectivo, importante en la cultura europea hasta el día de hoy.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con la Sinfonía Nº1 en La Mayor, en la versión de la Orquesta Sinfónica de la
Radio Nacional Polaca, dirigida por Slawek A, Wróblewski.
