Clive Jay Davis nació en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, el 4 de abril de 1932. Productor musical, empresario y compositor.
El sitio www.clivedavis.com
publicó su biografía.
Como el ejecutivo más innovador, franco e influyente de la
industria discográfica, Clive Davis ha tenido un profundo impacto en el mundo
de la música, actuando como su defensor y crítico, y quizás como su portavoz
más visible y respetado. Las contribuciones de Clive Davis a la música son, en
gran medida, responsables de haber llevado a la industria al nivel en el que se
encuentra en el nuevo milenio.
En la primera etapa de su carrera, Davis fue Asesor General
de Columbia Records y fue nombrado Vicepresidente y Gerente General en 1966. En
1967, fue nombrado Presidente de la compañía. El Festival Pop de Monterey en
junio de 1967 confirmó lo que Davis sentía sobre el rock: la nueva música era
una fuerza poderosa, la expresión artística de una cultura emergente. Él personalmente fichó a Janis
Joplin's Big Brother y The Holding Company para Columbia. Después de
eso, fue directamente responsable de la contratación de muchos otros artistas
emblemáticos en el ámbito del rock, entre ellos Blood, Sweat & Tears,
Chicago, Santana, Boz Scaggs, Loggins & Messina, Laura Nyro, Billy Joel,
Bruce Springsteen, Aerosmith y Earth, Wind and Fire. Además de traer este
talento fresco y flamante a Columbia, fichó a artistas como Neil Diamond, Pink
Floyd, Herbie Hancock y The Isley Brothers.
Mientras construía la plantilla de rock, Davis también
fortalecía el catálogo del sello en todos los ámbitos de la música grabada,
alcanzando un éxito histórico en las áreas de R&B, country, jazz y pop.
Desempeñó un papel clave en las carreras de Simon & Garfunkel, Sly &
The Family Stone, Bob Dylan, Barbra Streisand y Andy Williams. Davis tuvo una
participación destacada en los momentos decisivos de la carrera de Miles Davis
y Herbie Hancock, y firmó con Weather Report. Bajo su dirección, la compañía se
adentró con fuerza en el R&B. El acuerdo de Davis con Gamble & Huff
trajo a la compañía el famoso sello Philadelphia-International, que cosechó una
enorme cantidad de éxitos y marcó el rumbo de la música negra en los años 70.
Davis dejó Columbia Records en mayo de 1973 y, tras escribir
el libro "Clive: Inside The Record Business", un éxito de ventas
nacional tanto en tapa dura como en rústica, fundó, junto con Columbia
Pictures, Arista Records en otoño de 1974. La buena racha de Arista Records
comenzó de inmediato. Tan solo tres meses después de la apertura de la
compañía, el éxito rotundo de Barry Manilow, "Mandy", fundado y
bautizado por Davis, alcanzó el número uno.
Bajo el liderazgo de Davis, Arista impulsó las carreras de
Whitney Houston, Barry Manilow, Patti Smith, Kenny G, Sarah McLachlan, Monica y
Dido. El sello también atrajo a artistas tan importantes como Aretha Franklin,
The Grateful Dead, The Kinks, Lou Reed, Eurythmics, Dionne Warwick, Daryl Hall
& John Oates, y Carly Simon.
La división de Arista en Nashville, fundada en 1988, se
convirtió rápidamente en el centro de atención de la industria con el
descubrimiento de un elenco estelar de estrellas, liderado por Alan Jackson,
Brooks & Dunn, Diamond Rio, Pam Tillis y Brad Paisley. Con más de 150
importantes premios de la industria, Arista Nashville marcó la pauta de la
música country.
De manera análoga a su acuerdo con Gamble & Huff en los
años setenta, Davis hizo su acuerdo con LA Reid y Babyface para formar LaFace
Records en octubre de 1989. Durante este tiempo, LaFace construyó una lista
destacada de artistas de éxito, incluidos TLC, Toni Braxton, Usher, OutKast y
Pink.
En 1994, Davis y el productor y empresario Sean
"Puffy" Combs formaron una empresa conjunta al 50% que dio lugar a la
creación de Bad Boy Records, con una lista de artistas que creció hasta incluir
a Notorious BIG, Faith Evans, Mase, 112 y, por supuesto, a Puffy Combs. Junto
con LaFace Records, Bad Boy se convirtió en el sello discográfico de hip-hop y
rap más exitoso de los 90, con una colección repleta de premios Grammy,
"Soul Train" y otros premios de la industria. Bad Boy acumuló ventas
de más de 12 millones de álbumes en sus primeros tres años, incluyendo cinco
discos de platino y multiplatino de la RIAA y diez discos de oro de la RIAA.
A lo largo de los noventa, Arista se consolidó en la
historia de la música una y otra vez. En concreto, superestrellas como Whitney
Houston, Santana, Monica, Sarah McLachlan y Deborah Cox batieron récords con
sus prolongadas posiciones en los primeros puestos de las listas. De hecho,
Arista se forjó un nicho como el único sello discográfico en la era Soundscan
(cuyo seguimiento comenzó en mayo de 1991) que ocupó los tres primeros puestos
de la lista Hot 100 de Billboard simultáneamente. Esto ocurrió durante cinco
semanas en 1995, cuando "Waterfalls" de TLC se mantuvo firme en el
número 1, mientras que "Don't Take It Personal" de Monica y "One
More Chance" de Notorious BIG se alternaron en la segunda y tercera
posición. Arista se alzó con el primer puesto en la lista Hot R&B de
Billboard en febrero de 1999 con «Heartbreak Hotel» de Whitney Houston, «Angel
Of Mine» de Monica y «Nobody's Supposed To Be Here» de Deborah Cox (que se
mantuvo en el número 1 durante 14 semanas, una cifra histórica). Los tres
sencillos contaron con la producción ejecutiva de Clive Davis.
El álbum ganador de 9 premios Grammy, Supernatural, vendió
más de 26 millones de copias en todo el mundo, produjo los éxitos #1
"Smooth" y "Maria Maria" (disco #1 en el Hot 100 Singles de
Billboard durante 12 semanas), marcó la reunión de Carlos Santana y Clive Davis
y los dos aceptaron, como productores, el Grammy al Mejor Álbum del Año.
Además, en el año 2000, Clive Davis fue incluido en el Salón
de la Fama del Rock and Roll como el único artista no intérprete, junto con
otras leyendas como Eric Clapton, Earth, Wind & Fire y James Taylor. Casi
simultáneamente, se anunció que el célebre líder de Arista recibiría el premio
Trustees Lifetime Achievement Award de NARAS en los Premios Grammy.
El año histórico continuó con la transmisión de NBC
Television, un especial de dos horas en horario estelar en honor a Arista
Records y Clive Davis, titulado "25 años de éxitos #1: Celebración del
aniversario de Arista Records", con actuaciones de Santana, Whitney
Houston, Aretha Franklin, Toni Braxton, Puff Daddy, Annie Lennox, Sarah
McLachlan, Alan Jackson, Barry Manilow, Brooks & Dunn, Kenny G, Patti
Smith, Monica y muchos otros. Este concierto único benefició a AmFAR, City Of
Hope y la Fundación TJ Martell.
En agosto de 2000, Clive Davis inició una nueva etapa en su
carrera al anunciar la creación de J Records. El sello se convirtió rápidamente
en el centro de atención de la industria con una sucesión de éxitos de platino,
comenzando con Alicia Keys, cuyo álbum debut, Songs In A Minor, vendió más de
10 millones de copias y arrasó en los Grammy. Su segundo álbum, The Diary of
Alicia Keys, debutó en el número 1 y, desde entonces, ha vendido más de 8
millones de copias en todo el mundo.
J Records ha emergido como una fuerza musical dominante con
álbumes que encabezaron las listas de éxitos de Maroon 5, cuyo álbum debut
vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo, Annie Lennox, Luther
Vandross y Rod Stewart, cuyos cinco Great American Songbook Volumes lo
devolvieron a la cima de las listas vendiendo más de 18 millones de copias en
todo el mundo, con los cinco volúmenes coproducidos por Davis.
La pasión de Davis por la música, sin embargo, se ve
acompañada por su pasión por ayudar a sus semejantes. Galardonado con numerosas
distinciones humanitarias de organizaciones como la Fundación TJ Martell, la
Liga Antidifamación y la Sociedad Americana del Cáncer, Davis comenzó su
incansable labor en la lucha contra el SIDA en 1985. Clive Davis, uno de los
líderes más destacados en la lucha contra la enfermedad, ha liderado la
donación de millones de dólares a organizaciones benéficas contra el SIDA
durante los últimos 15 años. A principios de 1990, fue Davis quien intervino
para salvar el vacilante espectáculo benéfico contra el SIDA "Rock In A
Hard Place". Con los recursos de 15 años de talento estelar de Arista,
Davis decidió convertir el concierto del 15º aniversario de la compañía en un
evento benéfico. Con un elenco estelar de estrellas del mundo de la música, la
televisión y el cine, "That's What Friends Are For: Arista's 15th
Anniversary Concert Benefit" tuvo lugar en marzo de 1990 en el Radio City
Music Hall de Nueva York. El evento recaudó otros 2 millones de dólares para
luchar contra el SIDA.
En 1995, Davis fue nombrado nuevamente Humanitario del Año
por la Fundación TJ Martell, el primero en recibir este honor dos veces. En
1998, Clive Davis recibió el Premio Humanitario de la Fundación Americana para
la Investigación del SIDA (AmFAR), la principal organización sin fines de lucro
del país dedicada a apoyar la investigación del VIH/SIDA. Para celebrarlo, se
celebró un evento que también reconoció la labor humanitaria de Barbara Walters
y Tom Hanks, donde una deslumbrante selección de superestrellas de Arista, como
Whitney Houston y Sean "Puffy" Combs, actuaron en honor a su amigo y
director del sello.
En 2002, Mary Schmidt Campbell, decana de la Escuela de
Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, y Clive Davis anunciaron una
donación de 5 millones de dólares de Davis a la Escuela para la creación de un
nuevo Departamento de Música Grabada. El Departamento de Música Grabada Clive
Davis es el primero de su tipo en ofrecer un programa de grado de cuatro años
que otorga un título y reconoce al productor creativo como artista por derecho
propio y a la grabación musical como medio creativo. Ese mismo año, Davis fue
reconocido por el Conservatorio de Monumentos Históricos de Nueva York como
"Monumento Histórico Viviente" junto con Barbara Cook, Peter Martins
y Mike Wallace, y también recibió el codiciado Premio Héroes de NARAS. El
Premio Héroes honra a personas destacadas cuyo talento creativo y logros
trascienden todas las fronteras musicales y son parte integral de la vitalidad
de la comunidad musical.
En junio de 2003, la Academia Nacional de Música
Popular/Salón de la Fama de los Compositores, la organización dedicada a
reconocer el trabajo y las vidas de los compositores y letristas que crean
música popular en todo el mundo, nombró a Clive Davis el destinatario de su
Premio Hitmaker 2003, otorgado el año anterior a Garth Brooks.
En el año 2008, Clive Davis fue nombrado Director Creativo
de todo Sony Music Entertainment, un cambio en la responsabilidad operativa
pero una expansión de los artistas de los que ahora sería responsable
creativamente.
En el año 2010, NARAS anunció que nombraría al prestigioso
teatro de última generación dentro del Museo Grammy como “Teatro Clive Davis”.
En 2011, la Universidad de Nueva York otorgó un Doctorado
Honoris Causa en Bellas Artes a Clive Davis. También en 2011, Davis realizó una
donación adicional de 5 millones de dólares, ampliando el Departamento de
Música Grabada para convertirlo en un Instituto. Este apoyo adicional y su
ascenso permitirán la contratación de más profesionales estelares como
profesorado, establecer un generoso fondo de becas y apoyar programas para
reclutar a los jóvenes talentos más destacados de todo el mundo, consolidando
así el reconocimiento del Instituto Clive Davis de Música Grabada como líder
mundial en la formación de talento para la industria musical.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, Clive Davis se graduó con
honores de la Facultad de Derecho de Harvard y obtuvo su licenciatura magna cum
laude en la Phi Beta Kappa de la Universidad de Nueva York.
Reside en Manhattan con dos hijos y una hija que residen en
el área metropolitana y un hijo que vive en Los Ángeles.
---
