James Newell Osterberg, Jr., más conocido como Iggy Pop, nació en Muskegon, Míchigan, Estados Unidos, el 21 de abril de 1947. Cantante, músico, compositor, actor y locutor.
El sitio www.musicdatablog.com.ar
publicó esta biografía firmada por Tomas González.
La historia de Iggy Pop: desde The Stooges hasta su carrera
solista
by Tomas Gonzalez 16 Octubre, 2021
Iggy Pop es uno de los artistas más relevantes a lo largo de
la historia del rock, y especialmente del punk. Aquí repasamos la carrera de
“la iguana”, incluyendo a The Stooges.
La trayectoria de Iggy Pop ciertamente tiene sus altibajos,
con trabajos que han sido muy relevantes para el rock, el punk y el hard rock y
también discos que han resultado inconsistentes. “La Iguana” ha colaborado con
varios artistas a lo largo de su historia, como James Williamson, Glen Matlock
y Steve Jones (Sex Pistols), Green Day y Josh Homme de Queens of the Stone Age,
entre otros.
Como hemos repasado en la historia de David Bowie, el “Duque
Blanco” fue un amigo y colaborador clave de Iggy Pop.
Los comienzos de la historia: The Stooges
The Stooges fue una banda que surgió en Estados Unidos en el
año 1967. La banda era liderada por el cantante James Newell Osterberg, (AKA
Iggy Pop), Ron Asheton en la guitarra, Dave Alexander en el bajo y Scott
Asheton como baterista. Su estilo fue definido como proto-punk y ayudó a sentar
las bases para bandas como The Ramones, Sex Pistols y The Clash.
El disco debut de la banda, el homónimo The Stooges, salió a
la venta en 1969. Para 1970 sacaron su segundo álbum, Fun House. Ninguno de los
dos discos obtuvo gran reconocimiento de la crítica y fracasaron en atraer al
público. Sin embargo, con el tiempo han ganado el status de álbumes de culto
para los géneros del punk rock, el rock alternativo y el metal.
En 1971 la banda se separó por tensiones internas y el abuso
de drogas. Fue al año siguiente que Iggy Pop comenzó a trabajar con el
guitarrista James Williamson en nueva música, con la intensión de armar una
nueva banda. Durante este año, 1972, fue que Iggy Pop conoció a David Bowie.
Ante la dificultad de encontrar una base rítmica adecuada
para la nueva banda, Iggy Pop optó por conectarse nuevamente con sus ex
compañeros de The Stooges, los hermanos Scott y Ron Asheton. Scott tomó el rol
de baterista, y como el puesto de guitarrista ya estaba cubierto por James Williamson,
Ron Asheton cubrió el puesto de bajista.
Fue así como la banda en 1973, bajo el cambio de nombre a
Iggy & The Stooges, grabaron el influyente Raw Power. El disco contiene el
clásico track Search and Destroy y fue mezclado en pocas horas por David Bowie.
El disco ha sido reeditado con nuevas mezclas hechas por Iggy Pop y ha surgido
debate sobre cuál suena mejor, si las versiones de Bowie o las posteriores. Con
este disco que Iggy Pop influyó en bandas como Nirvana.
Al poco tiempo, en 1974, la banda nuevamente se disolvió. La
espiral de abuso de drogas de Iggy Pop había alcanzado un punto culminante y el
rol de Ron Asheton como bajista no le era de agrado. De la extensa gira de 1974
para promover Raw Power fue que salió el disco en vivo Metallic K.O., que fue
editado en 1976.
Post The Stooges: La carrera de Iggy Pop solista
Tras su disco Station to Station (1976), David Bowie se
llevó a Iggy Pop a Berlín en búsqueda de alejarse ambos de los malos hábitos de
consumo de sustancias. Fue durante esos años que Bowie grabó su famosa trilogía
de Berlin (Low y Heroes de 1977, Lodger de 1979). Además de esto, Bowie
colaboró y produjo los dos primeros discos solistas de Iggy Pop.
El debut de Iggy Pop en solitario fue The Idiot, editado en
1977 y considerado por muchos uno de sus mejores álbumes. Ese mismo año, su
segundo disco, Lust for Life, fue su primer verdadero éxito comercial, con
canciones como la homónima y The Passenger.
A fines de 1977 también se editó Kill City, una colaboración
que el guitarrista James Williamson había grabado con Iggy Pop en 1975, luego
de la separación de Iggy & The Stooges.
En 1978 se editó el disco en vivo T.V. Eye Live, que tiene
la característica de tener a David Bowie como músico invitado.
En 1979 se edita New Values, que fue bien recibido por la
crítica y está bien ponderado dentro de la discografía de Iggy Pop. Su
siguiente disco, Soldier (1980), fue grabado en colaboración con el ex bajista
de Sex Pistols, Glen Matlock.
Los 80s: Iggy Pop lucha por permanecer relevante
Party salió a la venta en 1981, con escasa recepción dentro
de la crítica y el público. El año siguiente, en 1982, Zombie Birdhouse fue
lanzado, corriendo una suerte similar a la de su antecesor: poco impacto y no
demasiadas ventas.
Para 1986 Iggy Pop decidió volver a colaborar con David
Bowie en lo que es uno de sus discos más reconocidos: Blah-Blah-Blah. La placa
contiene los tracks Cry for Love y el emblemático cover de Johnny O’Keefe, Real
Wild Child.
Cerró la década de los ochentas con Instinct (1988), que
contiene el reconocido track Cold Metal. Se lo reconoce como un buen disco de
Iggy Pop, que en colaboración con el guitarrista de Sex Pistols Steve Jones
logró un álbum orientado al hard rock y el heavy metal, lo que significó un
distanciamiento del sonido pop de Blah-Blah-Blah.
Iggy Pop en los 90s: retorno a la popularidad
En 1990 Iggy Pop editó su reconocido álbum Brick by Brick.
De este disco se destacan el clásico hit Candy, que cuenta con la voz invitada
de la cantante de B-52’s, Kate Pierson. Además el trabajo logró reconocimiento
ante el público y la crítica, con tracks como Home y Living on the Edge of the
Night.
Para 1993 Iggy Pop retornó con un trabajo nuevamente
orientado al hard rock: American Caesar. Tracks como Wild America mostraban un
sonido más abrasivo que en esfuerzos anteriores, mientras que la balada Beside
You corroboraba que Iggy Pop era aún capaz de producir buenas baladas.
En 1995 sale el disco perdido de los Stooges, Open Up and
Bleed.
En 1996 Iggy Pop edita su trabajo Naughty Little Doggie, que
es un buen disco pero no logró el éxito obtenido por los dos álbumes
precedentes.
En 1999 salió a la venta Avenue B, el álbum más flojo de
Iggy Pop en la década de los noventas.
Era 2000: Iggy Pop continúa, pero con menos éxito
Beat ’em Up salió a la venta en 2001, sin llamar la atención
demasiado al público. Dos años más tarde, en 2003, Iggy Pop apostó a colaborar
con bandas como Green Day, Sum 41 y sus ex compañeros de The Stooges, entre
otros, para el disco Skull Ring. Este tampoco dio buenos frutos.
El resto de la década estuvo signado por desaciertos, tales
como el disco de retorno de la formación original de The Stooges, The
Weirdness, editado en 2007 y pésimamente recibido por la crítica y el público.
En 2009 Iggy Pop editó su disco de inspiración jazzera
Preliminaires, que por más que no sea bien ponderado entre su discografía, en
lo personal me permito recomendarlo. Ese mismo año, el 9 de enero de 2009,
falleció el guitarrista original de The Stooges, Ron Asheton.
En 2012 se editó Aprés, un disco con versiones de canciones
en francés. El mismo no es considerado relevante dentro de la discografía de
“La Iguana”.
En 2013 salió a la venta otro retorno, esta vez de Iggy
& The Stooges, es decir, con James Williamson en la guitarra: Ready To Die.
Si bien no es considerado un gran disco, no fue tan menospreciado como el
intento anterior de The Stooges, The Weirdness.
En 2016 Iggy Pop lanzó lo que muchos consideran su último
gran álbum: Post Pop Depression. El mismo fue grabado en colaboración con Josh
Homme y Dean Fertita de Queens of the Stone Age y con la contribución de Matt
Helders, de Arctic Monkeys, en la batería. El disco fue un éxito, apalancado
por singles como Gardenia y Break Into Your Heart.
Cabe comentar que el 10 de enero de 2016 falleció David
Bowie, amigo y hombre clave en la trayectoria de Iggy Pop.
La gira de promoción de Post Pop Depression dejó a Iggy Pop
agotado, lo cual es notable en su último disco hasta la fecha, Free, de 2019.
Se trata de un disco breve, de corte intimista, con tracks que se basan en
spoken word y soundscapes de guitarra. La placa fue grabada en colaboración con
músico de jazz Leron Thomas y la guitarrista Sarah Lipstate.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Lust For Life.
