jueves, 6 de octubre de 2022

Francisco Gabilondo Soler

 

José Francisco Gabilondo Soler, también conocido como Cri-Cri, el Grillito Cantor, nació en Orizaba, Veracruz, México, el 6 de octubre de 1907, y murió en Texcoco de Mora, México, el 14 de diciembre de 1990. Cantautor.

El sitio www.last.fm publicó este recordatorio.

Biografía

Francisco Gabilondo Soler:

Nace el 6 de Octubre de 1907 en la ciudad de Orizaba, en el estado de Veracruz, México. Le aburre la escuela de modo que cursa sólo hasta el sexto grado de primaria. En adelante sería autodidacto. En 1928 llega a la Ciudad de México y como deportista incursiona en la natación, el box y la tauromaquia.

Tenía una consideración especial hacia todos los seres vivos. Creía, por ejemplo, que no había que eliminar insectos sin averiguar primero su función, el por qué estaban ahí. Rehuía la monotonía. Tomaba la vida con toda energía. Solía aventurarse en el mar (muchas de sus composiciones hacen referencia al paisaje náutico).

El Grillito Cantor:

Empieza la profesión que sería clave en su vida, con el programa El Guasón de la Tecla. Se le pide después que utilice su chispa para producir algo para niños, y en 1934, el 15 de Octubre a la 1:15 de la tarde nace Cri-Crí, El Grillito Cantor.

Desde el 15 de octubre de 1934, Francisco Gabilondo también se empezó a llamar Cri Crí y cantó sus cuentos musicales en la radio durante casi 27 años.

Después de seis años de transmisiones radiales de Cri-Crí decide viajar. Cruza el estrecho de Magallanes, y conoce Tierra del Fuego; luego desembarca en Buenos Aires en donde toma los ritmos de sus canciones "Ché araña" y "Tango medroso". El recorrido dura un año.

Luego, continuó con su vocación de aprender, asimilando mucha historia, idiomas y grandes cantidades de astronomia. Hasta se comió unos chocolates.

El astrónomo:

Ingresa a la Sociedad Astronómica de México como miembro activo el 31 de Octubre de 1951. Deseando mejores cielos para sus prácticas de astronomía, hace construir un observatorio en el pueblo de Tultepec (al norte de la Ciudad de México) para que los aficionados de la SAM hicieran prácticas observacionales. Posteriormente cede esas instalaciones a la SAM.

En sus pláticas recordaba

"Me gustaba leer los libros de Salgari, de Verne …, quería ser como pirata de Salgari; a esos piratas lo ví muy buenos, muy generosos y hasta bondadosos … y así quería ser, un pirata … pero un pirata debí conocer los mares …, y la geografía, para recorrer el mundo … Debía estudiar las estrellas, pues ¿Cómo orientarse en el mar sin conocer las constelaciones? Había que estudiar cosmografía y también aritmética y geometría, pues las cosas se hacen a base de suficiente preparación. Quise ser de todo, astrónomo, geógrafo, ingeniero …"

Y también

"Eramos siete a quienes, creyendo ser ya sabios, se nos metió la idea de concurrir al Observatorio de Tacubaya, no como simples visitantes, sino para que se nos dejara usar los instrumentos para descubrir otros planetas, cometas, y muchas nebulosas … Don Joaquín Gallo tuvo la paciencia de tolerar nuestro deseo y nos enseñó cosas del Observatorio, pero también nos hizo cierto examen con el que enseñamos el cobre y ya no salimos de ahí tan seguros de nuestro vale. Sin embargo, regresamos, y aunque amablemente se nos permitió incursionar por las instalaciones, sólo pudimos meter la nariz, no nuestro talento. En el observatorio se nos conocía como Los Siete Sabios de Tacubaya …"

Su oportunidad de ser navegante se presenta en 1941. Como marinero en un transporte mercante, hizo la travesía desde el puerto de Acapulco por el Pacífico hacia la Antártida para regresar por el Atlántico y el Caribe hasta el puerto de Veracruz. Para conocer a fondo la navegación estudia esa materia y en 1945 recibe de Weem System of Navigation, de Annapolis, Maryland, el diploma por haber completado el curso de Navegación Celeste.

En los 50's se dedica de lleno a la astronomía, y la mediados de los 70's, para eludir el ambiente citadino, decide retirarse al pueblo de Tocuila, cerca de Texcoco, en donde hizo contruir una casa con cierta semejanza a la que tuvo en su infancia. A pesar de los efectos de la edad y las limitaciones visuales sigue dedicado a la astronomía con un telescopio y binoculares, con cálculos matemáticos y, excepto en sus último días, la lectura.

Muere, por una falla cardiaca, el 14 de Diciembre de 1990 a los 83 años y 69 días (él, apasionado por los números, hubiera contado 30,384 días julianos). Nos dejó una maleta con 216 canciones y kilos de cuentos con las aventuras de su alma musical: Cri Crí, el Grillito Cantor.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con El Ratón Vaquero.

miércoles, 5 de octubre de 2022

Ismael Rivera


Ismael Rivera, también conocido como Maelo, nació en Santurce, San Juan, Puerto Rico, el 5 de octubre de 1931, y murió en su ciudad, el 13 de mayo de 1987. Cantante y compositor.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio.

Ismael Rivera

(Santurce, 1931 - 1987) Cantante y compositor puertorriqueño, célebre intérprete de temas folklóricos de su país. Contribuyó a la difusión de los ritmos propios de la isla como la bomba y la plena, y fue uno de los primeros abanderados del movimiento salsero, razón por la que fue llamado El Sonero Mayor. También fue conocido con el sobrenombre de Maelo.

Ismael Rivera

Nacido en el seno de una familia muy modesta, durante su juventud ejerció los humildes oficios de limpiabotas y albañil, aunque desde muy pronto su gran afición por la música le llevó a enrolarse en distintos grupos locales. Ya por entonces había entablado amistad con Rafael Cortijo, un personaje clave en la carrera artística de Rivera, con quien compartió fama y escenarios en numerosas ocasiones.

Tras cumplir con las obligaciones militares en Estados Unidos, en 1952 fue contratado como cantante de la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con la que se dio a conocer y cosechó sus primeros éxitos: La vieja en camisa, La sazón de la abuela y especialmente El charlatán, una plena que fue muy oída a través de las emisoras de la isla.

En 1954 abandonó este grupo para unirse al Combo de Cortijo, en el que ese mismo año popularizó otra plena, El bombón de Elena, de Rafael Cepeda Atiles; además de los programas radiales, Rivera y el Combo realizaban actuaciones periódicas en locales como La Taberna India, e incluso llegaron a contar con un espacio en la televisión puertorriqueña llamado El Show del Mediodía.

A finales de los años cincuenta fueron contratados para actuar en el prestigioso club neoyorquino Palladium Ballroom, donde junto a otras míticas bandas de puertorriqueños, las de Tito Puente o Tito Rodríguez entre otros, pusieron de moda los ritmos tropicales importados desde la isla: fue la época de temas tan exitosos como El negro bembón, Maquinó Landera, Tuntuneco, Quítate de la vía Perico o Saoco.

La triunfal trayectoria de Ismael Rivera se vio interrumpida en 1962, al ser detenido en el aeropuerto de San Juan por posesión de drogas; condenado a una pena de cuatro años que cumplió en la prisión de Lexington (Kentucky), no cayó sin embargo en el olvido, ya que su compatriota Bobby Capó se encargó de recordar su figura con el tema Las Tumbas. Tras recuperar la libertad, disuelto el Combo de Cortijo, formó su propio conjunto musical, Los Cachimbos, y se sumergió en el naciente movimiento salsero al que aportó dos clásicos como Dime por qué y Mi negrita me espera, sin olvidar otros géneros latinos como el bolero y la guajira.

En 1974 volvió a reunirse con Rafael Cortijo y el viejo Combo en un concierto celebrado en el Estadio Roberto Clemente de San Juan, y durante esta década se convirtió en embajador de la salsa por toda América, trabajando para el principal sello discográfico del género, Fania, y triunfando con temas como De todas maneras rosas.

Figura fundamental en el desarrollo de la música caribeña, Ismael Rivera gozó de la admiración de muchos de sus colegas (Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Ruben Blades y, más recientemente, Gilberto Santa Rosa), que reconocieron su magisterio e influencia. En la faceta de compositor, aunque menos conocida que la de intérprete, dejó algunas piezas muy notables: Besito de Coco (tema célebre en la voz de Celia Cruz), El incomprendido, Arrecotín, arrecotán, El que no sufre no vive, Mi libertad eres tú o Sola vaya, entre otros. En sus últimos años un cáncer de garganta le hizo perder la voz; falleció como consecuencia de un infarto, apenas tres años más tarde que su compañero Rafael Cortijo.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Las caras Lindas.

martes, 4 de octubre de 2022

El Mirador Nocturno – Radio / Música Programática - Franz Liszt, Poema sinfónico Mazeppa; Piotr Ilich Tchaikovski, Obertura fantasía Romeo y Julieta; Hector Berlioz, Sinfonía fantástica: Episodio de la vida de un artista, en cinco partes Op. 14.

Hoy les presento el 1º programa de La Música de Todos Los Tiempos, dedicado a la Música Programática, de Franz Liszt, el Poema sinfónico Mazeppa; de Piotr Ilich Tchaikovski, la Obertura fantasía Romeo y Julieta; y de Hector Berlioz, la Sinfonía fantástica: Episodio de la vida de un artista, en cinco partes Op. 14.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Virginia Luque


Violeta Mabel Domínguez, más conocida como Virginia Luque, nació en Buenos Aires, Argentina, el 4 de octubre de 1927, y murió en su ciudad, el 3 de junio de 2014. Actriz y cantante.

El sitio www.ambito.com publicó este recordatorio.

Murió la cantante de tango Virginia Luque

ESPECTÁCULOS 03 Junio 2014

La popular cantante y actriz Virginia Luque murió a los 86 años en su domicilio porteño a causa de una enfermedad infecciosa, según informaron sus allegados.

El deceso de la artista fue confirmada por su esposo Lionel Godoy desde la producción del programa radial "La noche con amigos", que se emite por la 2x4 .

Ícono de la música ciudadana, Virginia Luque había publicado el año pasado su autobiografía. Fue una estrella del tango que se formó como actriz teatral y una figura imbatible en radio, televisión, cine y teatro.

El velatorio de la cantante, cuyo verdadero nombre era Violeta Mabel Domínguez, se realizaba en la casa Zucotti, Avenida Córdoba 5084, aunque a las 15.00 sus restos serán trasladados al Cementerio de la Chacarita.

Siendo muy joven, compartió el escenario con el compositor de tangos, violinista y director de orquesta uruguayo Francisco Canaro en "La canción de los barrios". Debutó en cine, en 1943, dirigida por Francisco Mugica en "La guerra la gano yo", donde actuaba junto a Pepe Arias.

Conocida como "La estrella de Buenos Aires", el poeta Julián Centeya le dedicó los versos titulados "Virginia de Buenos Aires".

En cine, participó en "Se rematan ilusiones" (1944), "Allá en el setenta y tantos..." (1945), "El tercer huésped" (1946), "El hombre del sábado" (1947), "Un tropezón cualquiera da en la vida" (1949), con Alberto Castillo, "Don Juan Tenorio" (1949) y La historia del tango" (1949) en la cual, dirigida por Manuel Romero, tuvo su primer papel protagónico. Actuó en más de treinta películas, muchas de ellas en el exterior.

Sus últimos trabajos en el cine fueron una participación especial en "Los chicos crecen" (1974), con Luis Sandrini y otra en el "Café de los maestros" (2008).

En sus inicios cantaba tangos, boleros y español, pero tras conocer a Azucena Maizaini, se volcó al tango, fabricando una carrera brillante.

A la televisión llegó en los 70, con el auge de los programas musicales. Actuó en el "Show de Antonio Prieto", "Tropicana Club" y durante varias temporadas en "Grandes valores del tango", entre otros programas, y en 1985 actuó en la serie "Libertad condicionada".

En octubre de 2011 actuó en el Teatro Enrique Carreras de Mar del Plata, en el marco del ciclo "Milongueando en el 40".

A lo largo de su vida, recibió varios reconocimientos: ganó el premio Cóndor de Plata 1995 a la trayectoria, y el premio Konex en 1995 y 1996 como cantante femenina de tango.

A continuación, la recordamos en el día de su nacimiento, con Che Bandoneón.

lunes, 3 de octubre de 2022

George Wein


George Wein nació en Lynn, Massachusetts, Estados Unidos, el 3 de octubre de 1925, y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 13 de septiembre de 2021. Promotor, pianista y productor de jazz.

El sitio www.abc.es publicó este recordatorio firmado por Nacho Serrano.

Muere George Wein, el padre de los festivales de música al aire libre

Fue el creador del Newport Jazz Festival, que sirvió de modelo para los macroconciertos que vinieron después

NACHO SERRANO 15/09/2021

Antes que él, un par de compañías estadounidenses de semillas para la agricultura ya organizaron 'protofestivales' para promocionar sus marcas, con diferentes artistas turnándose en el escenario ante públicos de la Norteamérica rural. Pero George Wein, fallecido este martes a los 95 años, fue el primero que dio forma a lo que entendemos por festival moderno en 1954, cuando, animado por miembros de su club de jazz en Boston, creó el Newport Jazz Festival.

Wein, nacido en Boston en 1925, también era músico. Empezó a cantar en la década de 1930, interpretando las canciones que sonaban en la radio mientras su madre lo acompañaba al piano, instrumento que después estudiaría en su rama clásica hasta que, un buen día, su hermano mayor llevó a casa un disco de Louis Armstrong. Las grabaciones de Satchmo le cambiaron la vida, y cuando llegó la adolescencia formó su propio grupo de jazz antes de ser reclutado en 1944 por el ejército, donde siguió tocando el piano para los oficiales. Años más tarde, ya en la década de los cincuenta, abrió el Storyville jazz club en Boston, y allí fue donde un grupo de acaudalados fans del género procedentes de Newport (en Rhode Island) le pidió que montase algo en su ciudad. Elaine Lorillard, una famosa de la farándula de la época, se quejó de que allí el verano era «terriblemente aburrida», y convenció a su esposo, heredero de un imperio tabacalero, para que le donara 20.000 dólares para financiarlo. «Lo vi como una oportunidad para promover el jazz a gran escala y abrir esta gran música a personas de todas las edades», relató Wein a JazzWax en 2008. «Por primera vez, las personas que no iban a los clubes o no podían entrar porque eran demasiado jóvenes ahora podían ver y escuchar la música y los músicos en vivo, al aire libre, en un ambiente relajado y cómodo».

Inspirado, tal como él mismo dijo en su momento, en 'los festivales medievales', organizó la primera edición del Newport Jazz Festival, que contó con Dizzy Gillespie Quintet, Billie Holiday, Oscar Petterson, Lester Young, Ella Fitzgerald, Gene Krupa Trio o Errol Garner, y que resultó un éxito. En años posteriores fichó para su cartel a Miles Davis, Duke Ellington, Thelonious Monk, Charles Mingus, Wynton Marsalis, Frank Sinatra, Count Basie, John Coltrane, Billie Holiday y un interminable etcétera de astros del jazz, y muchos se animaron a grabar allí discos en directo, lo que multiplicó su popularidad. En 1959 creó un evento hermano, el Newport Folk Festival, donde seis años más tarde Bob Dylan sería abucheado por los fundamentalistas del género por conectar su guitarra a un amplificador eléctrico. En sus memorias 'Myself Among Others', Wein recordó cómo se enfrentó a Dylan cuando abandonó el escenario para exigirle que volviera a tocar algo acústico. Cuando Dylan se resistió, diciendo que no tenía una guitarra acústica, Wein pidió voluntarios para que le prestaran una y ayudó a convencer a Dylan para que volviera a salir.

Con el tiempo fundaría su propia empresa, Festival Productions, con la que creó el (y al otro lado del océano, el Grande Parade du Jazz en Niza), pero cuando murió su mujer y cómplice en estas aventuras, Joyce Alexander, empezó a desconectarse de la industria de la música en vivo. Su sucesor como director artístico del Newport Jazz Festival, Christian McBride, lo describió como «la luz que ha guiado a cada persona que ha dirigido un festival importante», y tras su muerte lo ha despedido con este mensaje: «Con inmensa tristeza les informamos del fallecimiento de nuestro fundador y estrella del norte, George Wein. Todos hemos perdido a un gran campeón del jazz, del arte, la filantropía y la igualdad. Nunca habrá otro como él. Descansa tranquilo, George». También ha dado sus condolencias Wynton Marsalis: «Como joven pianista y propietario de un club, comprendió la calidad, adoró a los gigantes de la música y creó un formato de festival revolucionario que ofrecía la gama más amplia posible de jazz a un público mucho más amplio al aire libre. Le encantaba contar historias sobre Bird, Duke y todos los grandes, participar en animados debates sobre una variedad de temas, y era un defensor de los jóvenes talentos».

Cuando Wein recibió un Grammy honorario en 2015 por ser pionero en el concepto de festivales de música, reveló que ya en la primera edición descubrió el secreto del éxito de estos eventos: «El aire libre crea esa sensación especial», dijo en una entrevista de 2015. « Y en los festivales, hasta el día de hoy, aunque no sean festivales de jazz, esa es la atracción. Son un lugar de encuentro para la gente». Tal como dijo el crítico de jazz Gene Santoro: «Todo, desde Woodstock hasta el Jazz at Lincoln Center, habría sucedido de manera diferente, si es que hubiera sucedido. Wein puede afirmar con razón haber inventado, desarrollado y codificado el festival de música popular contemporánea».

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con Take The A Train, con Barney Bigard en clarinete, Slam Stewart en contrabajo, Bobby Rosengarden en batería, Joe Newman, y Jimmy Maxwell en trompeta, Clark Terry en trompeta y flugenhorn, Eddie Daniels en saxo tenor.

Novedades editoriales de octubre de Riverside Agency

 

Riverside Agency

Novedades de octubre


EDHASA

Raúl Alfonsín

Cuando cumple treinta y un años, Raúl Alfonsín es un hombre casado y con seis hijos. Acaba de ser electo diputado provincial; sabe que su vida será mayormente una vida política. Es el año 1958. En las décadas siguientes adquirirá cada vez mayor relevancia. Primero dentro del radicalismo; luego en todo el país. Diputado nacional en 1962; referente de los derechos humanos durante de la dictadura; Presidente en el regreso a la democracia en 1983; impulsor del llamado “Pacto de Olivos” con Carlos Menem y factotum de la reforma constitucional de 1994. Tras la crisis de 2001, será... Seguir leyendo

En este excepcional ensayo histórico, Pablo Gerchunoff analiza y piensa la vida de Raúl Alfonsín sobre los últimos setenta años de la Argentina. En buena medida muestra a un Alfonsín casi desconocido.

El llamado de las Américas

Alain Rouquié hizo su primer viaje a América Latina en 1964 gracias a una beca. Era un joven estudiante que buscaba ampliar sus horizontes. Aterrizó en Buenos Aires, con ideas parciales sobre el país y la región. Había leído y admirado Sobre héroes y tumbas, la novela de Ernesto Sabato, que se publicaría en francés gracias a su entusiasmo; sabía de la presidencia de Arturo Frondizi, sabía, y le intrigaba, el fenómeno de Juan Domingo Perón, lo que ignoraba era hasta qué punto esa visita sería decisiva en su vida y carrera... Seguir leyendo

El llamado de las Américas es un testimonio intelectual y personal y un ensayo histórico sobre la democracia y el autoritarismo en Argentina, en México y en Brasil durante el siglo XX. Al mismo tiempo, es una señal de alarma dirigida a las amenazas del presente y el futuro.
EDHASA / LIBROS DEL ZORZAL

Donde la luz se pierde

La historia de un amor apasionado y posesivo que lleva a la locura. El viaje, con un final inesperado, que emprenden tres amigos para despedir la juventud. Un inquisidor español que llega a Cartagena de Indias desde Toledo, en el siglo xvii, con la misión de investigar si en el nuevo mundo existen pecados diferentes y se convierte en víctima de aquello que quiso perseguir. Un viejo sastre que busca la eternidad y la pierde en un instante. El mundo de los seres solitarios cuya misión es aplaudir y reír en los teatros de revistas de Buenos Aires.... Seguir leyendo

Los relatos de Donde la luz se pierde, escritos en la tradición del género, brillan por su factura clásica y una gran libertad creativa. El autor, nuevo académico de número de la Academia Argentina de Letras, construye tramas impecables.
DUOMO
El chico y el perro
Después de que un devastador terremoto y un tsunami le hicieran perder el empleo, Kazumasa Nakagaki se dedica ahora a actividades ilícitas para poder pagar los cuidados que su madre necesita. Un día, delante de una konbini, un supermercado japonés abierto las 24 horas, se encuentra con un perro callejero famélico. Tamon, que al parecer así se llama, es listo y enseguida lo cautiva. Pronto empieza a considerar al animal como su ángel guardián. Pero el perro siempre mira hacia el sur. ¿Qué es lo que busca?... Seguir leyendo
El nuevo gran éxito de la literatura japonesa. Una novela sobre un emocionante viaje y un encuentro prodigioso.
MOTUS
Un día se sabrá
Una niña muere quemada en un campamento de verano, mientras los jóvenes que están a cargo, David Bergman y Jonathan Sandberg, nadan en el lago, borrachos. Después de esta tragedia Jonathan nunca logró superar su culpa. Por ello decidió aislarse del mundo, y terminó desapareciendo sin dejar rastro. Diez años después, la vida de David ha dado un giro dramático. Su esposa lo ha abandonado, ha cerrado el bufete de abogados donde estaba a punto de convertirse en socio, lo han estafado y acumula una deuda imposible de pagar...Seguir leyendo
GAMON
El trono de jazmín
Encarcelada por su hermano bajo un régimen dictatorial, Malini pasa sus días aislada en el Hirana. Se trata de un antiguo templo que alguna vez fue la fuente de las poderosas y mágicas aguas inmortales, pero que ahora es poco más que unas ruinas desoladas. Priya es una sirvienta, una entre las varias que hacen el traicionero viaje a la cima del Hirana todas las noches para limpiar las habitaciones de Malini. Ella está feliz de ser una esclava anónima, así evitará que alguien adivine el peligroso secreto que esconde. Pero cuando Malini accidentalmente da testimonio de la verdadera naturaleza...Seguir leyendo
LIBROS DEL ZORZAL

Vuelve Alicia María Zorrilla con un nuevo libro sobre los enredos de la lengua: la transgresión del significado de las palabras, la puntuación, los gerundios, los desdoblamientos léxicos, los tiempos verbales, los desaciertos gramaticales, los géneros femenino y masculino, ¡y más! La autora, Presidenta y Miembro de Número de la Academia Argentina de Letras, explora nuestros usos de le lengua con el fin de iluminarla desde un profundo conocimiento de la gramática y sus razones. 

Y de yapa: reeedición de Sueltos de lengua en su nuevo diseño de colección.

domingo, 2 de octubre de 2022

Shalom – La clave de Yom Kipur


Shalom – La clave de Yom Kipur

Yom Kipur son dos palabras en hebreo que significan Día de Expiación o Día del Perdón. El rabino Isaac Sacca nos descubre cuál es el secreto del perdón, y de cómo éste se acaba convirtiendo en el primer requisito en nuestro anhelo de hallar la paz interior y recuperar el diálogo con el Todopoderoso.

Hacé click en el enlace para ver el programa.

https://www.rtve.es/play/videos/shalom/clave-yom-kipur/6701349/

Leopold Widhalm


Martin Leopold Widhalm nació en Horn, Austria, el 2 de octubre de 1722, y murió en Núremberg, Alemania, el 10 de junio de 1776. Lutier

El sitio www.calendarz.com publicó este recordatorio.

Leopold Widhalm, fabricante de instrumentos austriaco (n. 1722)

Martin Leopold Widhalm (2 de octubre de 1722 - 10 de junio de 1776) fue un luthier austriaco.

Nacido en Horn, Austria, trabajó en muchos laúdes antiguos de Bolonia que inspiraron su trabajo posterior en la fabricación de laúdes, violines y violonchelos en Núremberg, Alemania, entre 1746 y 1776. Widhalm se mudó permanentemente a Núremberg en 1745 para trabajar en el taller de fabricación de instrumentos del difunto Sebastian Schelle (1676-1744) dirigido por su hija mayor, Barbara. La relación laboral de la pareja se volvió personal y resultó en matrimonio al año siguiente. Sin embargo, se produjo una batalla legal prolongada con Leonhard Maussiell (1685-1760), quien se opuso a que Widhalm se hiciera cargo del negocio.

Cuando finalmente terminaron los asuntos legales, Leopold y Barbara Widhalm crearon la operación de fabricación de laúdes y violines más grande y exitosa en Núremberg, conocida por su excelente calidad. Después de su muerte en 1776 y la muerte de ella en 1781, sus hijos Martin Leopold Widhalm (1747–1806) y Gallus Ignatius Widhalm (1752–1822) lo reemplazaron y un nieto, Johann Martin Leopold Widhalm (1799–1855) también se involucró en el negocio.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con una demostración de la sonoridad de su instrumento, a cargo del violinista Eric Silberger.

Novedades editoriales de octubre de Anagrama

 

Logo Anagrama

Novedad de octubre

La contundente radiografía de una familia, de sus heridas latentes, fragilidades, contradicciones y flaquezas. 
La familia
«¡En esta familia no hay secretos!», proclama al inicio de este libro Damián, el padre, un hombre de ideas e ideales fijos obsesionado con la rectitud y la pedagogía. Pero esa casa sin secretos está en realidad llena de grietas, y la opresión que se respira entre sus paredes terminará creando vías de escape, códigos clandestinos, ocultaciones, fingimientos y mentiras. Formada por dos niñas, dos niños, una madre y un padre, esta familia en apariencia normal, de clase trabajadora y llena de buenas intenciones, es la protagonista de una novela coral que abarca varias décadas y en cuyas historias laten el deseo de libertad y la crítica a los pilares que tradicionalmente han sostenido, y todavía sostienen en gran medida, la institución familiar: autoritarismo y obediencia, vergüenza y silencio.  

Sara Mesa vuelve a demostrar que posee un ojo clínico para desnudar comportamientos humanos, detectar heridas latentes y retratar en toda su complejidad la fragilidad, las contradicciones y las flaquezas que nos conforman. Este libro es una nueva vuelta de tuerca a la construcción de uno de los universos literarios más potentes de las letras españolas actuales y la confirmación de un talento que no deja de crecer.
MÁS INFO
«Desde que fue finalista del Premio Anagrama con Cuatro por cuatro, Sara Mesa viene explorando en su narrativa un territorio moral pantanoso, un reino de la ambigüedad en el que la bondad y lo siniestro, lo aceptable y lo reprobable, la placidez y la amenaza se mezclan y transforman entre sí para inducir en el lector un desasosiego activo»
(Domingo Ródenas, El Periódico). 

«Me fascina su capacidad para cartografiar la condición humana a través de los perdedores, del abuso de poder, de los lugares opresivos y aislados, de la degradación lenta y continuada. Por eso me interesan sus novelas: porque son siempre ásperas, amargas, sinceras, oscuras, nada complacientes, y lentas como una gota malaya»
(Ángeles López, La Razón).

«La escritura de Mesa reivindica en cada línea su estricto cariz literario»  
(Manuel Hidalgo, El Mundo).

«Una escritora muy sólida. Una escritura serena y vibrante a un tiempo»  
(Francisco Solano, El País).

«Mesa escribe en una prosa libre de lugares comunes, pulida y precisa»  
(Martín Schifino, Letras Libres).

«Mientras andas atrapado en la telaraña de Sara Mesa, te preguntas cómo lo hace, de qué está hecha la substancia esa que te adhiere a sus libros, ese alquitrán que te mancha mientras los lees y luego, horas y días después de cerrar el ejemplar»
(Carlos Zanón, El País). 

Ella, elle l'a - France Gall


sábado, 1 de octubre de 2022

El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Batsheva Guilad.


El Mirador Nocturno – Radio / Cecilia Levit presenta: Tributo a Batsheva Guilad.

Cecilia Levit produce semanalmente este programa que se emite por Radio Sefarad.

Batsheva Guilad: amor de hermanos

TRIBUTO: HISTORIAS QUE CONSTRUYEN MEMORIA DE LA SHOÁ, CON CECILIA LEVIT – Batsheva Guilad nació el 1 de enero de 1937 en la ciudad de Iași (Rumanía). Sus padres, Yosef y Malke, tienen 11 hijos y Batsheva es la número 10. Su padre se dedica al comercio de la piel y es jazán (cantor litúrgico) en la sinagoga. Es una familia judía ortodoxa integrada en la vida comunitaria judía de su ciudad. En Iași existen colegios judíos, movimientos juveniles sionistas, hospitales y organizaciones de ayuda mutua. En 1941 Rumanía se unió a la Segunda Guerra Mundial como aliado de la Alemania nazi y el 29 de junio se llevó a cabo en Iași uno de los pogromos más crueles de Europa. La operación recibió el nombre de “Operación limpieza del área”. Sus padres fueron asesinados cuando buscaban alimentos para sus hijos que se encontraban escondidos. A partir de aquí 11 hermanos se protegerán unos a otros para sobrevivir. Batsheva junto a dos de sus hermanos pequeños fue alojada en diferentes orfanatos hasta que la URSS liberó Rumanía. Gracias a la Agencia Judía y al Joint, 450 niños huérfanos llegarán al Estado de Israel en 1948,  Batsheva es una de ellas. Hoy vive en el kibutz Guivat Oz, tiene hijos, nietos y bisnietos.

Hacé click en el reproductor para escuchar el programa.

Paul Dukas


Paul Abraham Dukas nació en París, Francia, el 1 de octubre de 1865, y murió en su ciudad, el 17 de mayo de 1935. Compositor.

El sitio www.biografiasyvidas.com publicó este recordatorio.

Paul Dukas

(París, 1865 - 1935) Compositor y crítico francés. Aun cuando no ocupe una posición de primer plano en el ámbito de la música francesa de su tiempo, este compositor ofrece una fisonomía propia como autor de obras musicales sinfónicas, de cámara y de teatro. Ingresó en el Conservatorio en 1882 y estudió con Georges Mathias, Théodore Dubois y Ernest Guiraud. En 1888 obtuvo un segundo "Prix de Rome" con la cantata Velleda.

Paul Dukas

El año siguiente, al no lograr alcanzar el primer premio, se retiró a estudiar en la soledad y profundizó en el conocimiento de la obra de César Franck, de quien puede ser considerado discípulo espiritual; el estilo que fue adquiriendo está, en efecto, integrado por influencias de Franck y de Richard Wagner de un lado, y, de otro, por elementos del impresionismo sinfónico de Claude Debussy.

Se presentó por primera vez ante el público con la obertura Polyeucte (1892), y luego se dedicó preferentemente a componer, aun cuando enseñara orquestación en el Conservatorio en 1909 y composición en la École Normale de Musique a partir de 1926. Singular éxito conocieron su "divertimento" sinfónico El aprendiz de brujo, divulgado mundialmente por la película Fantasía de Walt Disney, su ópera Ariadna y Barba Azul y el poema musical con danzas La peri.

Paul Dukas escribió otras muchas obras musicales, algunas de las cuales, que no juzgaba meritorias, no quiso publicar; en efecto, poseía un elevado y noble temperamento de artista y huía de las intrigas y de la publicidad. También hizo transcripciones y revisiones, además de una excelente labor como crítico musical.

A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento, con el Poema Sinfónico El aprendiz de brujo, en la versión de la Orquesta Nacional de Francia, dirigida por Dalia Stasevska.

Wolfgang Amadeus Mozart. Concierto para Clarinete y Orquesta en La Mayor K. 622. Jochen Tschabrun.

Hadi Karimi

A continuación, de Wolfgang Amadeus Mozart, el Concierto para Clarinete y Orquesta en La Mayor K. 622, en la versión de Jochen Tschabrun, y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfort, dirigida por Alondra de la Parra.