Carl Rudolf Hermann Friedberg nació en Bingen, Alemania, el 18 de septiembre de 1872, y murió en Trieste, Italia, el 9 de septiembre de 1955. Pianista y profesor de música.
El sitio www.barryrifkinstudio.com
publicó este recordatorio.
Carl Rudolf Hermann Friedberg (1872 - 1955) fue un pianista
y profesor alemán que, tras estudiar piano con James Kwast y con Clara Schumann
en el Conservatorio Hoch de Frankfurt, se convirtió más tarde en profesor allí.
Luego pasó a enseñar en el Conservatorio de Colonia durante 10 años y durante
23 años (hasta su jubilación en 1946) en la Escuela de Música Juilliard, que en
ese momento se llamaba Instituto de Arte Musical de Nueva York. Sus alumnos incluyen a William
Browning, Malcolm Frager, Bruce Hungerford, William Masselos y Elly Ney.
Friedberg comenzó lo que sería el comienzo de una carrera
interpretativa de más de 60 años con su debut oficial el 2 de diciembre de 1900
con la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Mahler, habiendo
realizado previamente un recital de Brahms en presencia del compositor seis
años antes.
FRIEDBERG Y BRAHMS
Después de sus primeros contactos con Brahms a través de
Clara Schumann, el siguiente gran encuentro de Friedberg con el gran compositor
fue cuando Friedberg interpretó lo que pudo haber sido el primer recital de
piano de Brahms jamás dado. Friedberg describió ese evento en una transcripción
inédita de una entrevista grabada con su alumno Bruce Hungerford:
Entonces [Brahms] me llevó al Imperial Coffee House, él
nunca quería acostarse temprano, y no dijo ni una palabra sobre mi recital
hasta las tres de la mañana. Luego se acarició la barba y dijo: 'Sabes que
tocaste maravillosamente, jovencito, pero no debes volver a hacerlo'. No debes
tocar una noche entera de Brahms. A la gente no le gusta eso; ellos no me
quieren Todavía no soy lo suficientemente popular. Toca otras cosas y sólo una
obra mía: me haces un mejor servicio. La humildad de eso, decir que no era lo
suficientemente popular, ¡que no les gustaría escuchar solo a Brahms! Y yo
había recibido un gran aplauso; Dije que el aplauso es para usted, señor
Brahms, no para mí. Sabes que tocaste maravillosamente, jovencito, pero no
debes volver a hacerlo. No debes tocar una noche entera de Brahms. A la gente
no le gusta eso; ellos no me quieren Todavía no soy lo suficientemente popular.
Toca otras cosas y sólo una obra mía: me haces un mejor servicio. La humildad
de eso, decir que no era lo suficientemente popular, ¡que no les gustaría
escuchar solo a Brahms! Y yo había recibido un gran aplauso; Dije que el
aplauso es para usted, señor Brahms, no para mí. Sabes que tocaste
maravillosamente, jovencito, pero no debes volver a hacerlo. No debes tocar una
noche entera de Brahms. A la gente no le gusta eso; ellos no me quieren Todavía
no soy lo suficientemente popular. Toca otras cosas y sólo una obra mía: me
haces un mejor servicio. La humildad de eso, decir que no era lo
suficientemente popular, ¡que no les gustaría escuchar solo a Brahms! Y yo
había recibido un gran aplauso; Dije que el aplauso es para usted, señor
Brahms, no para mí. ¡Tan popular que no les gustaría escuchar solo a Brahms! Y
yo había recibido un gran aplauso; Dije que el aplauso es para usted, señor
Brahms, no para mí. ¡Tan popular que no les gustaría escuchar solo a Brahms! Y
yo había recibido un gran aplauso; Dije que el aplauso es para usted, señor
Brahms, no para mí.
En otra ocasión, Friedberg le pidió a Brahms que le mostrara
la forma en que interpretaba sus obras para piano, a lo que respondió
malhumorado: "Yo no doy clases de piano". Sin embargo, cedió y, según
Julia Smith, "le dijo a el joven: 'Ven conmigo a casa y te mostraré lo que
quiero decir con respecto a ciertas frases, tempos e interpretaciones
personales de mi obra.' Y durante la madrugada, los dos caminaron hasta la casa
de Brahms. Aquí el compositor preparó café, abrió una botella de su coñac
especial y, después de que se hubieron refrescado, se sentó al piano y aclaró
musicalmente sus pensamientos hablados de las primeras horas de la noche.
"Durante varias visitas posteriores, Brahms tocó todas
sus composiciones para piano para el joven Friedberg con la excepción de las
Variaciones de Paganini. 'Su destreza ya no estaba a la altura de esa difícil
obra', recordó el eminente pianista. 'Solo se detenía de vez en cuando para
elegir tomó un lápiz para anotar nuevas y más definitivas marcas de expresión
que las que indicaban las ediciones publicadas. Se esmeró en explicar ciertas
complejidades, en interpretar diferentes lecturas.' "
A lo largo de su carrera, Friedberg fue particularmente
conocido por su interpretación de la música de Brahms. En una reseña de una
interpretación del Concierto en si bemol con la Filarmónica de Nueva York y
Bruno Walter en 1933, Olin Downes describió la especial empatía de Friedberg
con el estilo de Brahms que provenía, por supuesto, de haber absorbido las
tradiciones de la época, pero también de su estrecha asociación con el
compositor:
El Sr. Friedberg interpretó la formidable parte del
concierto de Brahms con admirable amplitud y energía, que en todo caso superó a
Brahms. Sin embargo, es probable que el mismo Brahms tocara el concierto en si
bemol de esa manera: inmensas patas llenas de notas, inmensa amplitud y fuego,
y el piano una segunda orquesta. Los vigorosos ritmos y ataques de Mr. Friedberg
tuvieron su debido contraste en el tratamiento de las frases líricas. Todos los
detalles contribuyeron a la sensación de grandeza de los grandes espacios. Esto
se mantuvo en el scherzo 'demoníaco', pero el movimiento lento era una
interpretación de otro tipo, una interpretación que coincidía con la poesía del
pensamiento musical. En resumen, fue una actuación de un pianista que conocía
la gran manera y cuyas tradiciones son particularmente del período que vio la
culminación de la carrera creativa de Brahms.
EL TONO DE CANTO DE FRlEDBERG
La esencia de la interpretación de Carl Friedberg era su
"tono de canto" y su "enfoque de canto" al piano. En 1884,
Julius Stockhausen, el gran maestro de canto de Frankfurt que contaba entre sus
alumnos a algunos de los cantantes europeos más conocidos de la época,
necesitaba un acompañante y entrenador de estudio. Habiendo observado que
Friedberg era un excelente intérprete de conjunto, que leía fácilmente a
primera vista incluso la música más difícil, incluidas las partituras
orquestales, y que transponía fácilmente en todas las tonalidades, Stockhausen
le ofreció el puesto, que fue aceptado con entusiasmo. Por lo tanto, mientras
aún estaba en sus años de formación, tuvo la suerte de trabajar no solo con
Stockhausen, sino también con otros artistas, como Anton Sistermanns, quien
presentó Schumann Lieder al público. Así como fraseó o respiró junto con el
cantante para lograr la perfección en el conjunto, el estado de ánimo y la
expresión, de la misma manera preparó cada frase de sus obras para piano solo
con la misma inhalación, a menudo tarareando para sí mismo para llevar la
frase: línea de forma natural. A partir de esta fecha temprana, el enfoque del
canto a la música instrumental, que se convertiría en una de las principales
características del estilo interpretativo de Carl Friedberg, se convirtió en su
ideal. Friedberg dio su propia explicación en una entrevista realizada por
Harriette Brower que apareció por primera vez en la edición del 2 de enero de
1915 de Musical America: A partir de esta fecha temprana, el enfoque del canto
a la música instrumental, que se convertiría en una de las principales
características del estilo interpretativo de Carl Friedberg, se convirtió en su
ideal. Friedberg dio su propia explicación en una entrevista realizada por
Harriette Brower que apareció por primera vez en la edición del 2 de enero de
1915 de Musical America: A partir de esta fecha temprana, el enfoque del canto
a la música instrumental, que se convertiría en una de las principales
características del estilo interpretativo de Carl Friedberg, se convirtió en su
ideal. Friedberg dio su propia explicación en una entrevista realizada por
Harriette Brower que apareció por primera vez en la edición del 2 de enero de
1915 de Musical America:
Creo que el toque legato es de suma importancia en la
ejecución del piano; es el sine quo non del bello tono. Soy consciente de que
algunos jugadores modernos no están de acuerdo con esto: piensan que todo se
debe jugar con el brazo. Incluso Busoni, a quien admiro sobremanera y considero
uno de los más grandes artistas, dice en su edición del Clave bien temperado de
Bach que no hay legato posible en el piano. Debo diferir de aquellos que
sostienen esta idea, porque creo enfáticamente y puedo probar que hay un legato
en el piano; es la base de un tono hermoso.
El tono que un artista extrae de su instrumento debe ser
redondo, pleno y expresivo, capaz de matizarse y variarse, tal como lo es el
bel canto del cantor. Deberíamos aprender a cantar con los dedos.
Me esfuerzo por dar a mi tono de piano la calidad de la voz
cantada. Por eso me he familiarizado con un gran número de óperas de todas las
escuelas.
Junto con mucho trabajo de concierto, he hecho una gran
cantidad de enseñanza. El estudiante concentra sus esfuerzos en el toque legato
y en la calidad tonal hermosa y expresiva. Si tengo una melodía que tocar puedo
hacerlo, como hacen muchos artistas modernos, con un movimiento de mano y brazo
por cada nota, es decir, separando una nota de otra. Con un pedaleo adecuado,
se puede hacer que esa forma de tocar suene muy bien. [Sin embargo] prefiero el
legato puro a la manera desapegada de tocar.
Creo en musicalizarlo todo, en hacer siempre bello el tono,
incluso en ejercicios técnicos y escalas. El piano es más que una cosa de metal
y madera; puede hablar, y el verdadero artista sacará de él maravillosos tonos.
Debe ser parte de su estudio constante para crear un tono hermoso. Creo que un
solo tono puede hacerse expresivo.
Además de trabajar con cantantes, Friedberg también estudió
violín al principio de su carrera. Su propósito no era convertirse en
violinista, sino aprender más sobre cómo se produce realmente un tono de canto
en el violín y si ese mismo tono se podía producir en el piano. Al impartir sus
clases, Friedberg hizo que la clase escuchara la música mientras tocaba.
Indicaría cómo pensaba que debía hacerse la respiración. Luego hacía que los
alumnos se levantaran y hicieran la respiración junto con la línea musical para
inculcarles la importancia de una interpretación cantada, incluso en la música
instrumental.
NOTA: El texto anterior fue extraído de la siguiente fuente:
Archivos Internacionales de Piano en Maryland. Maestro pianista: el arte de
Carl Friedberg. Universidad de Maryland. 1985. Transcripción.
A continuación, lo recordamos en el día de su nacimiento,
con Escenas infantiles Op. 15, y Novelette en Re Mayor Op. 21 Nº 4, de Robert
Schumann, y de Johannes Brahms, Scherzo Op. 4, e Intermezzo Op. 76 Nº 4.
