Lucinda Williams nació en Lake Charles, Luisiana, Estados
Unidos, el 26 de enero de 1953.
Cantautora.
El sitio www.encyclopediaofarkansas.net
publicó esta biografía.
Lucinda Williams (1953–)
Lucinda Williams es una de las compositoras y artistas
discográficas más aclamadas por la crítica de Estados Unidos, además de la hija
del poeta Miller Williams. Ha ganado tres premios Grammy y se la considera una
figura destacada del llamado movimiento "alt-country". Sus canciones,
con sus sencillas estructuras de acordes y sus magníficas melodías, incorporan
elementos del blues rural, el country tradicional y el rock and roll. Se
distinguen por sus letras evocadoras y sencillas que investigan el misterio
humano. En 2002, la revista Time la llamó "la mejor compositora de Estados
Unidos".
Lucinda Williams nació el 26 de enero de 1953 en Lake
Charles, Luisiana. Su madre fue la primera esposa de Miller Williams, Lucille
Day. Mientras su padre, profesor, cambiaba de trabajo, Williams creció en
ciudades del sur como Vicksburg, Mississippi; Jackson, Misisipi; Baton Rouge,
Luisiana; y Nueva Orleans, Luisiana. También vivió un tiempo en México y
Santiago de Chile. De niña, conoció a muchos de los amigos escritores de su
padre, entre ellos Eudora Welty y Flannery O'Connor, quien, como es sabido,
permitió que Lucinda, de cinco años, persiguiera a sus pavos reales. Cuando
tenía doce años, escribía sus propias canciones con la guitarra y actuaba para
los invitados de sus padres.
Su familia se mudó a Arkansas en 1971 cuando su padre obtuvo
un puesto de profesor en la Universidad de Arkansas (UA) en Fayetteville
(condado de Washington). Después de una breve temporada en la UA, comenzó la
carrera de músico itinerante, tocando en bares y cafeterías en Austin, Texas;
Nashville, Tennessee; Houston, Texas; y Greenwich Village, Nueva York. En 1979,
llamándose simplemente "Lucinda", grabó Ramblin' on My Mind para
Smithsonian/Folkways. Era un álbum minimalista de viejos blues y canciones
country de artistas como Robert Johnson, Carter Family y Memphis Minnie.
Williams cantaba y tocaba la guitarra de doce cuerdas; su único acompañamiento
fue John Grimaudo en la guitarra de seis cuerdas. La única canción original era
"Disgusted" de la propia Williams. Su segundo álbum, Happy Woman
Blues de 1980, acreditado como "Lucinda Williams", fue grabado con
una banda completa y consistió principalmente en material country pop original
de Williams. Ninguno de los álbumes recibió mucha atención.
Williams se mudó a Los Ángeles, California, a principios de
los años 1980, donde lideró bandas de rock y desarrolló un grupo de seguidores
de culto y una reputación crítica. Pero no fue hasta 1988, con el lanzamiento
de Lucinda Williams, que se desarrolló como una cantante y compositora de
primer nivel. A veces llamado "el álbum blanco" por los fanáticos y
grabado para Rough Trade, un sello británico que se especializaba en grupos de
punk y ska, el álbum fue solo un éxito comercial menor, aunque le valió un
pequeño pero intensamente fiel grupo de seguidores, y una creciente reputación
como "músico de músicos".
Cuando Rough Trade cerró abruptamente después de que se
lanzó el álbum, RCA intervino y contrató a Williams. Pero cuando le presentaron
mezclas dulces y listas para la radio de sus canciones, se fue. Finalmente
aterrizó en Chameleon, otro pequeño sello independiente, y las canciones de RCA
aparecieron, mezcladas a su manera, en su álbum de 1992 Sweet Old World, una
colección de canciones incisivas sobre el anhelo, el amor, la muerte y la
supervivencia. (La canción "Pineola" era un relato ficticio del
suicidio de un amigo de la familia, el poeta Frank Stanford). Sweet Old World
fue votado como el undécimo mejor álbum de 1992 por la prestigiosa "Encuesta
Paz and Jop" de críticos del Village Voice.
En 1993, Mary Chapin Carpenter tuvo un éxito con “Passionate
Kisses”, de Lucinda Williams, por la que Williams ganó un Grammy como
compositora. Patty Loveless
grabó su “The Night's Too Long” y Tom Petty hizo una versión de su “Changed the
Locks”, ambas de Lucinda Williams.
En 1998, lanzó lo que a menudo se considera su obra maestra,
Car Wheels on a Gravel Road, que ganó un Grammy al Mejor Álbum de Folk
Contemporáneo. En la revista Rolling Stone, el venerable crítico Robert
Christgau calificó el álbum de "perfecto". Williams realizó una gira
con Bob Dylan, una de sus principales influencias, y por su cuenta, en apoyo
del álbum. Williams siguió el éxito de Car Wheels con el melancólico y despojado
Essence en 2001 y el musicalmente aventurero World Without Tears en 2003. En
2005, lanzó un álbum doble en vivo al estilo antiguo, Live @ the Fillmore . En
parte debido al tiempo relativamente largo entre lanzamientos de álbumes,
Williams se ha ganado una reputación de perfeccionista.
Williams realizó una serie de conciertos discretos con su
padre, intercambiando versiones acústicas de sus canciones con sus lecturas de
poesía. Continúa realizando giras y escribiendo canciones. Lanzó el álbum West
en 2007 y al año siguiente siguió a Little Honey. En 2011, lanzó el álbum
Bendito. Down Where the Spirit
Meets the Bone salió en 2014, y The Ghosts of Highway 20 se lanzó en 2016. A
esto le siguió al año siguiente This Sweet Old World, una regrabación de su
álbum de 1992 Sweet Old World. En
2020, lanzó Good Souls Better Angels, seguido de Southern Soul: From Memphis to
Muscle Shoals and More.
En mayo de 2021, Williams reveló al público que había
sufrido un derrame cerebral en noviembre de 2020. El derrame cerebral la dejó
incapaz de tocar la guitarra, aunque todavía canta y regresó al escenario en
agosto de 2021. En 2023, publicó sus memorias, No le cuentes a nadie los
secretos que te conté.
A continuación, celebramos su cumpleaños, con Can't Let Go.
