Artur Kapp nació en Suure-Jaani, entonces Imperio ruso, actual Estonia, el 28 de febrero de 1878, y murió en su cuidad, el 14 de enero de 1952. Organista, compositor, director de orquesta y profesor.
El sitio www.arturkapp.ee publicó su biografía firmada por Vardo Rumessen.
Artur Kapp
ARTUR KAPP (1878-1952) es una de las personas más destacadas
de la historia de la música estonia. Junto con Rudolf Tobias (1873-1918) es el
fundador de la música sinfónica estonia. Una de sus primeras composiciones
sinfónicas es la obertura “Don Carlos” de 1899 (un drama del padre Schiller).
Los principios musicales los adquirió en casa de su padre y se basaron en la
música clásica alemana. En el Conservatorio de San Petersburgo, su creación
estuvo influida por la música rusa. Por lo tanto, dos tendencias diferentes
influyeron en el modo de expresión individual y poderoso de Artur Kapp. Su modo
de expresión principal era el contrapunto y la elaboración polifónica. Su
compositor favorito era JS Bach, Artur Kapp apreciaba y apreciaba mucho su
obra, y esta simpatía se puede notar en la música de Artur Kapp. Como
maravilloso organista e improvisador, Artur Kapp escribió muchas piezas
importantes de música para órgano que pertenecen a los logros más destacados de
la música clásica estonia. En el Conservatorio de San Petersburgo se
especializó en órgano y se convirtió en un famoso organista virtuoso, que a
menudo actuaba en diferentes conciertos de órgano y era conocido como un
espléndido improvisador. En la música sinfónica, sus ejemplos fueron L. v.
Beethoven y P. Tsaikovski; ellos influyeron en su tratamiento de la orquesta y
la figuración musical. Durante mucho tiempo trabajó como director y contactó
con muchas composiciones de aquellos compositores que tuvieron un material
esencial en su biografía creativa.
Artur Kapp no fue
solo compositor, organista y director, sino también un excelente profesor. Formó a muchos compositores estonios famosos como R. Päts, E. Aav, E. Võrk, E. Kapp, G. Ernesaks, J. Hiob
y V. Reimann. H. Eller en la Escuela Superior de Música de Tartu estaba más
interesado en las nuevas corrientes, ese efecto se reflejó en su creación y en
las obras de sus estudiantes. La tarea pedagógica de Artur
El Conservatorio de Tallinn se inspiró en la tradición
clásica y religiosa, por lo que Artur Kapp se convirtió en una personalidad
famosa que ejerció una gran influencia en el desarrollo de la cultura musical
estonia a principios de este siglo.
Artur Kapp nació el 28 de febrero de 1878 en Suure-Jaani en
una familia de sacristán. Tenía muchos hermanos y hermanas. Su padre, Joosep
Kapp (1833-1894), recibió educación musical en el seminario de Zimse en Valga,
donde se dedicó a la educación musical del joven Artur. Joosep Kapp, que
trabajaba como sacristán en Suure-Jaani, era conocido por su actividad de
divulgación nacional. Debido al ambiente musical que reinaba en su hogar, el
niño se interesó pronto por la música y, a los 7 años, comenzó a estudiar bajo
la supervisión de su padre. Además de tocar el piano, su padre le enseñó a
tocar el órgano, que más tarde se convirtió en su instrumento favorito. De
pequeño, solía quedarse en la iglesia con su padre y, a veces, lo reemplazaba
en los ritos religiosos. Artur se entusiasmaba con las veladas musicales de la
compañía de canto “Ilmatar” en Suure-Jaani, fundada por su padre. En esas
veladas también participaba en el coro mixto “Ilmatar”. Una vez en ese
concierto se interpretó “Halleluuja” del oratorio de Händel “Messias” y el
joven Artur tocó la parte para órgano. En ese momento tenía 11 años y ya
actuaba como solista. Un acontecimiento muy importante en su vida fue el
concierto de órgano presentado por Miina Härma en la iglesia de Suure-Jaani en
agosto de 1891. Cuando Miina Härma escuchó tocar a Artur, sugirió al padre que
enviara a su hijo al Conservatorio de Peterburg. En ese año comenzaron sus
estudios en Peterburg y vivieron en casa del tío de Artur (Feliks Martens). El
niño no sabía hablar ruso, pero aprendió rápidamente y avanzó bastante. En el
examen de ingreso al Conservatorio de San Petersburgo, Artur tenía que tocar un
preludio coral de JSBach y la “Fantaasia” a cinco voces en do menor. Cuando
Louis Homilius le pidió que improvisara algo, el padre dudaba de que Artur
pudiera hacerlo. Cuando Artur terminó, el profesor Homilius le dijo al padre:
“Querido colega, no sabes lo que puede hacer tu hijo”.
Los estudios en el Conservatorio de San Petersburgo fueron
exitosos, no tuvo problemas económicos y vivió en la casa de su pariente en San
Petersburgo. Artur Kapp era un estudiante talentoso y pronto obtuvo una beca.
Primero estudió en la clase de órgano de L. Homilius, pero más tarde también
estudió en la clase de piano del profesor Tiron. El año pasado estudió piano
con el profesor F. Cerny, que se especializaba en música clásica. La teoría
musical la estudió el profesor A. Ljadov y la armonía y el contrapunto el
profesor Bernhardt. Aquí conoció por primera vez a Rudolf Tobias, que era cinco
años mayor que él. Tobias comenzó a estudiar allí en 1893 y se especializó en
composición y órgano. Artur Kapp siguió los pasos de Tobias y comenzó a
componer; en 1896 completó su primera obra grandiosa: “Orelisonaat f-moll”
(Sonata en fa menor). Aunque no tiene suficiente personalidad en la música, se
distingue por su maravilloso logro técnico.
En 1897, antes del último curso, Artur Kapp interpretó esta
obra en el examen, por lo que N. Rimski-Korsakov le propuso estudiar
composición especial por su cuenta. En 1898, Artur Kapp terminó sus estudios de
órgano en el conservatorio y dio muchos conciertos en Petersburgo, Moscú y
Tartu. Comenzó a estudiar composición el mismo año que Tobias terminó sus
estudios. A pesar de ello, se veían a menudo, ya que Tobias trabajaba como
director de coro y organista en la congregación de Jaani en Petersburgo. Su amor
por la música, especialmente por la música de órgano, los unía y ambos eran
improvisadores muy talentosos. Juntos discutían sobre muchos problemas
musicales y creativos. Con su erudición musical y sus creencias artísticas,
Tobias ejerció una gran influencia en Artur Kapp. Exactamente al mismo tiempo,
Artur Kapp escribió “I Viiulisonaat” (La primera sonata para violín), algunas
canciones para solista y su primera composición sinfónica, la obertura “Don
Carlos”. Esta obertura fue preparada en 1899 como trabajo de examen y más tarde
recibió atención no sólo en la creación de Kapp, sino también en toda la música
estonia. Junto con la obertura de Tobias “Julio César”, pertenecen al fondo de
oro de la música estonia por su excelente realización técnica y brillante
material musical.
Como trabajo final del conservatorio, Artur Kapp escribió en
1901 la cantata “Paradiis ja Peri” (Paraíso y Peri), pero lamentablemente se
perdió. Después de graduarse, actuó a menudo en diferentes ciudades de Rusia y
dio muchos conciertos, donde se hizo famoso como un maravilloso organista e
improvisador.
En 1903, el director del conservatorio de Moscú y presidente
de la Compañía de Música de Rusia, V. Safonov, propuso a Artur Kapp que
comenzara a trabajar como director de la Escuela de Música de Astracán, y en
1904 empezó. Ese mismo año, navegando en un barco de vapor por el río Volga,
conoció a la alemana Marie Lichtenwald y en otoño de 1904 se casó con ella. La
madre de Artur Kapp también era alemana. En la familia había tres hijos: su hijo
Konstantin (1906), Eugen (1908) y su hija Elisabet. En Astracán, Artur Kapp,
además de realizar actividades prácticas en la escuela de música, dirigía
música sinfónica y organizaba conciertos con regularidad. A menudo actuaba en
Astracán y en otras ciudades. No tenía tiempo suficiente para componer. Sin
embargo, en 1905 escribió una de sus obras autorizadas, Viimne piht (La última
confesión), para órgano y violín, muy atractiva por sus sentimientos
religiosos. Más tarde, Artur Kapp utilizó esta música en su oratorio “Hiiob”.
Mientras vivía en Astracán, Artur Kapp no rompió los lazos con su patria, sino que
la visitaba con frecuencia. Así,
en 1909 dirigió un concierto
sinfónico durante los días de la música en Tartu. El verano siguiente fue invitado a participar
en conciertos sinfónicos dedicados al VII Festival de la Canción de Tallin.
Una de las mejores obras de aquellos años fue la cantata
“Päikesele” (Al sol), interpretada en 1913 para la inauguración del teatro
“Estonia”.
Después de la toma del poder por los comunistas, su vida en
Astracán se volvió muy complicada. Debido al terror rojo y a las ejecuciones en
masa, Kapp perdió a muchos amigos y conocidos. Había hambre y caos en todas
partes. Además, los desacuerdos familiares se agudizaron: la esposa y el hijo
mayor Konstantin se fueron, pero el hijo menor Eugen y la hija Elisabet se
quedaron con su padre. En estas circunstancias, Kapp tuvo que hacer algunas
reorganizaciones en su escuela de música.
Artur Kapp recordó las circunstancias: “La escuela de música
se transformó en comisariado de educación comunista. Yo quedé como presidente
de la escuela de música y nombrado emisario. La organización la organizaba
“Rabis”, “Rabotniki Isskustva” (Trabajadores del arte). A la organización
pertenecían actores, músicos, bailarines, trabajadores del teatro, incluso
acróbatas y payasos. La dirección del departamento de música me fue “confiada”
a mí. Tenía que dirigir conciertos sinfónicos y organizar veladas de música de
cámara. Tenía que explicar a la gente el contenido de las obras musicales
interpretadas. También tenía que dirigir la orquesta en las reuniones. Cada
persona recibía media libra de salchichas como remuneración. El dinero perdió
valor; no había nada que comprar; de la cooperativa recibíamos algo a base de
tarjetas. Para no gastar el último par de botas, yo caminaba con zapatos de
bajos. Mi pequeña hija de 8 años era ama de casa. Nuestra ración diaria era de
tres cuartos de libra para mi hija y una libra para mí como presentadora.
En la época de los bolcheviques (2,5 años) perdí 2,5 kilos
de peso. Me consideraban un auténtico cobarde porque organizaba conciertos en
la iglesia.
Algunos incluso me pidieron que llevara bailarinas a la
iglesia. Yo me evadí: ¡ya veremos más adelante! Una gran multitud visitaba la
iglesia, buscaban la paz espiritual después del ataque de los comunistas. Los
ciudadanos de Astracán tienen que soportar mucho. La triste vida que me rodeaba
me influyó para escribir el poema sinfónico “Hauad” (Las tumbas). En aquella
época estaba preparando su “Quinteto de instrumentos de cuerda”, una obra muy
notable por su intensa evolución y su gran afluencia.
Después del estreno en 1918, un crítico escribió: “Esta
composición está llena de emociones. Hay una desesperación lúgubre, luego
suspiros de alivio, de nuevo una total desesperanza”. Sin duda, era un
exponente de los problemas de la edad. En la época en que Artur Kapp escribió
la mayoría de sus canciones corales y la cantata patriótica “Ärka rahvas”
(Despierten, gente), se inspiró en la publicación de la independencia de
Estonia en 1918. Las composiciones solistas de Kapp son también brillantes,
expresivas y directas. Lamentablemente, la música vocal de Artur Kapp ha
quedado en el olvido y merece más atención.
Después del Tratado de Paz de Tartu con Rusia en 1920, el
representante de Estonia en Moscú le hizo a Artur Kapp la propuesta de regresar
a su país natal. El director del teatro “Estonia”, Raimond Kull, se había ido
al extranjero y Artur Kapp fue invitado a trabajar como nuevo director, donde
trabajó hasta 1924. También dirigió muchos conciertos sinfónicos y comenzó su
trabajo pedagógico en la Escuela Superior de Música de Tallin. Cuando la
escuela se transformó en conservatorio en 1925, Artur Kapp recibió el título de
profesor. En 1927 se casó varias veces, con Gertrud Ruckteschell, que también
terminó sus estudios de pianista en el Conservatorio de Petersburgo. El trabajo
en el teatro perturbó considerablemente su actividad creativa y abandonó la
dirección para dedicarse a la música. En esa época escribió sus magníficas y
exitosas composiciones. La enseñanza en el conservatorio le quitaba mucho
tiempo y no podía profundizar tanto, por lo que escribía principalmente durante
las vacaciones de verano. En el verano de 1924, en Liivamäe, escribió la
“Sümfoonia Nr. 1 A-moll” (Sinfonía Nr. 1 en la menor) dedicada al centenario de
la 9ª Sinfónica de Beethoven. Entre 1926 y 1929, preparó la obra principal de
su creación, el oratorio “Hiiob”, cuyo estreno en 1931 fue un gran
acontecimiento en la vida musical de Estonia. El presidente de Estonia,
Konstantin Päts, asistió a este concierto y Artur Kapp recibió un busto del
propio Artur Kapp, realizado por el escultor H. Halliste, y una gran corona de
laurel. En el verano de 1934, estando en la hermosa campiña de Toila, escribió
el “Concierto para órgano Nr. 1”, dedicado a la EAHS - Eesti Akadeemiline
Helikunsti Selts (Sociedad Académica de Música de Estonia). Las mejores obras
escritas en los años siguientes fueron “Andante ja fugaato” (Andante y fuga)
para orquesta de cuerdas (1935), el poema sinfónico “Saatus” (El destino)
(1939), “Fantasía” para violín y órgano (orquesta) - tema de BACH (1942), etc.
Con estas obras Artur Kapp ascendió a las primeras filas de los compositores
estonios. El gran acontecimiento en su biografía creativa fue en 1938 la
temporada musical en honor de Artur Kapp, con motivo de su 60 cumpleaños. Se
convirtió en un gran festival de la música de Artur Kapp, durante la temporada
se interpretaron las composiciones de Artur Kapp y de sus alumnos E. Aav, R.
Päts, G. Ernesaks, E. Kapp. En la temporada, la música de Artur Kapp se
interpretó no sólo en Tallin, sino en toda Estonia. En el momento de la
celebración de la música sonó su obra maestra más famosa: el oratorio “Hiiob”.
En el concierto conmemorativo del compositor en Estonia se interpretó con gran
éxito su cantata “Al sol”. Este concierto fue la culminación de su actividad
creativa, por lo que se expresó el honor y el respeto al excelente compositor
estonio.que tuvo gran influencia en el desarrollo de la música estonia.
Después de la segunda ocupación de Estonia por el ejército
soviético, Artur Kapp fue despedido de su puesto de profesor en el
conservatorio y se trasladó a su lugar de nacimiento, Suure-Jaani, donde murió
el 14 de enero de 1952.
La obra compositiva de Artur Kapp es muy abundante y
diversa. Entre sus creaciones destacan las obras sinfónicas: la obertura Don
Carlos (1899), el poema sinfónico “Hauad” (Las tumbas, 1917), el preludio para
violonchelo y orquesta (1918), la sinfonía número 1 en fa menor (1924), el
poema sinfónico “Saatus” (El destino) (1939), la cantata Al sol (1912), la
cantata patriótica “Ärka rahvas” (Despertad, gente, 1919), conciertos
instrumentales como el Concierto para órgano número 1
(1934), la Fantasía sobre el tema de Bach para violín y
orquesta (1942), la Rapsodia de concierto para piano y orquesta (1943). En la
obra de Artur Kapp ocupan un lugar importante las obras de gran formato para
órgano: la Sonata para órgano en fa menor (1896), las Variaciones de himnos
(1902), la Tokkata (1932), los Seis preludios para órgano. (1932), Fantasía de
órgano (1932) y muchas otras. Además de numerosas obras para órgano, Artur Kapp
ha escrito varias piezas de música de cámara como Sonata para violín (1898),
“Viimne piht” (La última confesión) para órgano y violín (1905), Quinteto de
instrumentos de cuerda (1918), romances numéricos para voces solistas
“Metsateel”, (En un camino a través de los bosques), “Kütkes” (Fascinado), “Hei
tuul, mis lendab” (Oye, viento que vuela), “Ärge võtke” (No te lleves), “Mets
kohises” (El bosque que se precipita), “Latvade kõne” (El discurso de las
cimas), “Sa oled mu südame suvi” (Eres el verano de mi corazón), etc. Se han
escrito numerosas canciones corales; “Mu süda” (Mi corazón), “Palumine”
(Petición), “Sügisene mets” (El bosque en otoño), “Ääretasa täis on mu süda”
(Mi corazón está casi lleno), “Pühendan Sind looks ja lauluks” (Te dedico en
canción y cuento), “Püha paik” (El lugar bendito), “Üles, üles hellad vennad”
(Arriba tiernos hermanos), “Sa püha eluallikas” (La fuente bendita de la vida).
En primer lugar, Kapp fue autor de obras maestras
monumentales como Hiiob [Job], un oratorio (1929) que ha tenido un gran éxito
en los últimos años. Hay muchas obras en la producción de Kapp que vale la pena
redescubrir, incluidas las obras de gran formato.
Aunque la composición de Artur Kapp quedó en un segundo
plano debido a las difíciles condiciones soviéticas, muchas de sus obras
maestras han ocupado un lugar destacado en la historia de la música estonia.
Vardo Rumessen
