Stanley Gayetzky, conocido en el mundo del jazz como Stan Getz nació en Filadelfia, Estados Unidos, el 2 de febrero de 1927 y falleció en Malibú, California, 6 de junio de 1991.
Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound, "El Sonido" debido a su tono cálido y lírico, apreciable en temas como su versión de "La Chica de Ipanema".
Cuando contaba cuatro años de edad su familia se trasladó a Nueva York, al Bronx y las peleas callejeras y la actitud de otros hacia su origen judío hicieron que desarrollara una fuerte personalidad, orgullosa y desafiante.
Empezó estudiando contrabajo y fagot antes de decidirse por el saxo a la edad de trece años, cuando su padre le compró uno y la primera influencia de Getz fue el ligero y suave tono de Lester Young.
A los quince debutó profesionalmente con la orquesta de Dick "Stinky" Rogers y hasta 1946 militó sucesivamente en nueve big bands, algunas como la de Benny Goodman, con las que grabó sus primeros solos.
A los diecinueve viajó a Los Ángeles donde escuchó a Dexter Gordon y Wardell Gray, y se entusiasmó con esos dos grandes saxos tenores que conjugaban en sus estilos las enseñanzas de Lester Young y Charlie Parker.
En 1947 entró a trabajar en una orquesta dirigida por Tony de Carlo, con la que tocaba mambos en el club Pontrelli´s.
Esta formación era un tanto atípica ya que en ella tocaban cuatro solistas, todos con saxo tenor que adoptaron un estilo aéreo, una sonoridad recubierta de un fieltro muy "a la Lester" que, pronto, hizo que les apodasen "Los Hermanos".
Woody Herman que buscaba personalidad para su nueva orquesta, conquistado por su sonido los contrató.
En diciembre de 1948 grabó su disco histórico solo en Early Autumn y de la noche a la mañana, su nombre se hizo mucho más conocido y se ganó el sobrenombre de "El Sonido".
En 1949 dejó la orquesta de Woody Herman, y empezó a liderar combos con Horace Silver, Al Haig, ambos pianistas, Roy Haynes o Tiny Kahn, baterías y con el guitarrista Jimmy Raney.
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| Horace Silver |
En los años 50, Getz se hizo bastante famoso tocando cool con un joven Horace Silver, Oscar Peterson, y muchos otros y a partir de 1952 inició su colaboración con el productor Norman Granz.
Los dos primeros quintetos de Getz fueron especialmente famosos por sus músicos, que incluían la sección rítmica de Charlie Parker con el batería Roy Haynes, el pianista Al Haig o el bajo Tommy Potter.
En 1955 se editó su disco West Coast Jazz, que tuvo una gran repercusión como paradigma del estilo homónimo y en 1958 viajó a Copenhague, Dinamarca.
En 1961 regresó a Estados Unidos donde descubrió que el público americano lo había olvidado, en buena medida debido a John Coltrane y para "contraatacar" grabó su álbum histórico Focus.
Pero el disco que le volvió a colocar en la popularidad fue Jazz Samba, su primer álbum de "bossa-nova" grabado con el guitarrista Charlie Byrd en 1962.
La canción titulada "Jazz Samba" era una adaptación de la composición de Jobim "So Danco Samba". Getz ganó el Grammy por la mejor interpretación de jazz en 1963 por el tema "Desafinado".
El siguiente paso de esta fusión fue el encuentro con los músicos brasileños. Getz grabó con el compositor Antonio Carlos Jobim, el guitarrista João Gilberto y su esposa, la cantante Astrud Gilberto y por su colaboración en "Garota de Ipanema", La Chica de Ipanema de 1963 ganó el Grammy, haciendo el estilo de Jobim, conocido como bossa-nova, mucho más popular y este tema se convirtió en una de las canciones de jazz más conocidas de la historia.
El álbum Getz / Gilberto ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema "A Hard Day's Night".
Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.
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Stan Getz, Milton Banana, Tom Jobim,
Creed Taylor, Joao y Astrud Gilberto
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El jazz brasileño ha sobrevivido y ha supuesto una clara influencia en los trabajos de famosos músicos de jazz como Wes Montgomery y Joe Henderson.
A partir de 1967 Stan Getz se interesó más por la fusión jazz-rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal, y grabando álbumes con Chick Corea, Stanley Clarke o Gary Burton.
A lo largo de los años 80 colaboró con pianistas como Jim McNeely o Kenny Barron, contrabajistas como Jiri Mraz o Rufus Reid y el batería Victor Lewis.
En varias ocasiones que visitó México en los años 60 y 70 le agradaba ir a Acapulco y tocar con músicos locales en especial con Macario Luviano Ruíz a quién Stan Getz le tuvo gran admiración por su manera de tocar el piano y el Saxofón.
En 1988 interrumpió sus actuaciones europeas, al diagnosticársele cáncer de hígado. Pero siguió tocando hasta prácticamente su último día, el 6 de junio de 1991.
En 1998, la "Biblioteca y Centro Multimedia Stan Getz"' situada en el Conservatorio Musical de Berklee, fue dedicada a la memoria del saxofonista gracias a una donación de la Fundación Herb Alpert.
"Mi vida es la música. Y de alguna vaga, misteriosa y subconsciente forma, yo siempre me he visto impulsado por un intenso impulso interno que me ha llevado a, casi compulsivamente, buscar la perfección en la música, a veces -es más, casi siempre- a expensas de todo lo demás en mi vida." - Stan Getz.
"Una técnica impecable, compás perfecto, un fuerte sentido de la melodía y una más que suficiente técnica con los armónicos, memoria fabulosa y un oído estupendo. Añádale un excelente sentido de la dinámica, tempo, y estructura. Cúbralo con un sonido de oro puro y tendrá a Stan Getz." - Lou Levy
"Admitámoslo. A todos los saxos tenores nos gustaría tocar como él lo hace, si pudiéramos." - John Coltrane
A continuación una presentación en Alemania
